Niektorí filmári hľadajú inšpiráciu vo svojom vlastnom živote a výsledný film môže byť fantastický, keď je urobený správne.
Meno Stevena Spielberga sa v tejto sezóne udeľovania cien opäť dostane na jazyk s jeho novým filmom Fabelmanovci Spielbergov pripravovaný film je jedinečný v porovnaní so zvyškom jeho majstrovských diel, pretože slúži ako poloautobiografický príbeh jeho vlastného života s fiktívnou postavou stelesňujúcou mladého začínajúceho režiséra, ktorý sa vyrovnáva s nevydareným manželstvom svojich rodičov.
Fabelmanovci Od svojej premiéry na Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte získal nadšené recenzie, ale Spielberg nie je ani zďaleka prvým filmárom, ktorý ilustroval svoj vlastný život pre materiál. Poloautobiografické filmy sú prekvapivo bežné, bez ohľadu na to, či filmár zachytí mladú spomienku alebo ťažkosti, ktorým čelili počas kultúrnej zmeny.
10/10 Amarcord (1974) – 87 %
Federico Fellini bol jedným z najväčších talianskych autorov Amarcord je jedným z jeho najuznávanejších filmov, získal Oscara za najlepší cudzojazyčný film spolu s dvoma nomináciami, ktoré Fellini získal za najlepšiu réžiu a pôvodný scenár. Príbeh je sériou vinet o excentrických obyvateľoch malého mestečka vo fašistickom Taliansku, vyrozprávaných z pohľadu mladej tínedžerky Titty.
Sám Fellini vyrastal za podobných okolností v meste Rimini (neďaleko dejiska filmu) a Titta čiastočne založil na priateľovi z detstva, Luigi 'Titta' Benzi (cez The New York Times ). Možno práve dospievajúca perspektíva vysvetľuje, prečo je toľko postáv detinsky posadnutých sexom, ako napríklad mladá Titta a strýko Teo.
9/10 Takmer slávny (2000) – 89 %
Takmer slávny je príbehom mladého budúceho hudobného novinára Williama Millera, ktorý dobrodružstvo prežíva so skupinou Stillwater. Vzhľadom na to, že Cameron Crowe písal pre Valiaci sa kameň ako tínedžer vytvoril hlavné postavy na základe vlastného života, vďaka čomu je jeho komediálna dráma jeho najosobnejším filmom (prostredníctvom Indiewire ). Hoci je Stillwater fiktívna kapela, pravdepodobne sú silne založené na skutočných kapelách ako The Eagles alebo Led Zeppelin.
Nielenže je Takmer slávny je pútavý príbeh o dospievaní a pekná pocta rockovým kapelám 70. rokov, je to jedna z najlepších „bezzápletkové“ filmy na posedenie . Divák pozná kapelu rovnako ako Williama a vidieť, ako ho zrádza gitarista Russell Hammond, je po toľkej zábave naozaj srdcervúce.
8/10 The Big Red One (1980) – 90 %
Veľký červený je veľmi podceňovaný film z druhej svetovej vojny o piatich vojakoch v rovnomennej 1. pešej divízii. Film má niekoľko pôsobivých bojových sekvencií a skvelé výkony od hercov ako Lee Marvin a Mark Hamill, ale vyniká tým, že režisér Samuel Fuller použil ako základ príbehu svoje vlastné vojnové skúsenosti.
Rovnako ako seržant a jeho čata, aj Fuller slúžil v „Big Red One“ a dokonca sa podieľal na oslobodení koncentračného tábora Falkenau (cez RogerEbert.com ). Oslobodzovacia sekvencia je najviac srdcervúca vo filme, pretože je takmer bez dialógov a ukazuje, že Sarge je bezmocný zachrániť trpiace dieťa, čo ilustruje grafické tragédie vojny.
7/10 Stratené v preklade (2003) – 95 %
Stratené v preklade bol kritickým miláčikom a prekvapivým hitom u publika, zarobil viac ako 118 miliónov dolárov na celom svete oproti rozpočtu 4 $ (prostredníctvom Box Office Mojo ). Film ukázal režijný talent Sofie Coppolovej, Scarlett Johansson ako vtedy budúcu hviezdu a dramatické kúsky Billa Murrayho, niektorí fanúšikovia stále chcú pokračovanie nadviazať na ten neslávne známy cliffhanger.
Film má aj niektoré voľne autobiografické prvky, pričom Coppola strávil veľa času v Japonsku (cez Odchody ), čo pravdepodobne vedie k rovnakému druhu kultúrneho šoku, aký zažíva Bob. Okrem toho Coppola napísal Stratené v preklade pred rozvodom so Spikeom Jonzem, ktorý mohol slúžiť ako základ pre Charlottinho manžela Johna.
6/10 American Graffiti (1973) – 96 %
Predtým, ako upevnil svoj odkaz popkultúrnej ikony s Hviezdne vojny , bola skvelá práca Georga Lucasa Americké graffiti , obľúbená tínedžerská komédia, ktorá zanechala obrovský vplyv na mnohé filmy o dospievaní, ktoré po nej nasledovali. V jednom z jeho najlepšie režírované filmy, Lucas bol inovatívny pri vytváraní štruktúry filmu a autentického tínedžerského rozprávania, keďže prišiel s premisou filmu založenou na svojich vlastných tínedžerských rokoch.
Americké graffiti sa odohráva v Lucasovom rodnom meste Modesto v Kalifornii a láska Johna Milnera k drag-racingu je jediná vec, ktorú režisér zdieľal počas dospievania, čo tiež takmer skončilo jeho smrťou (prostredníctvom SlashFilm ). Skutočnosť, že veľká časť filmu je inšpirovaná skutočným životom, mu tiež dodáva nádych melanchólie, najmä to, ako epilóg ukazuje, že dvaja protagonisti sú odsúdení na predčasnú smrť.
5/10 Persepolis (2007) – 96 %
Na základe autobiografického grafického románu Marjane Satrapi, Perzepolis je film o dospievaní založený na živote mladej „Marji“ po iránskej revolúcii. Satrapi sa sama podieľala na scenári a réžii filmu spolu s francúzskym spisovateľom Vincentom Paronnaudom.
Filmová adaptácia bola ocenená kritikou a bola nominovaná na mnoho ocenení vrátane Oscara za najlepší animovaný film. Od mladíckej rebélie až po vyrastanie v utláčateľskom režime, Marjiin príbeh je rozprávaný silným hlasom, ktorý poskytuje priamy popis zápasov, ku ktorým došlo počas kultúrnej zmeny.
4/10 Zbohom deti (1988) – 97 %
Keďže toľko veľkých filmárov prežilo druhú svetovú vojnu, dáva zmysel, že do svojich diel integrovali najsmrteľnejší konflikt v dejinách ľudstva. Louis Malle's zbohom deti je pohľad francúzskeho filmára na túto tému, ktorý sleduje mladého chlapca, ktorý zistí, že riaditeľ jeho školy ukrýva židovské deti.
zbohom deti bol inšpirovaný činmi skutočného katolíckeho kňaza Père Jacquesa, ktorý bol náhodou riaditeľom internátnej školy v Malle (cez Filmová škola odmieta ). Keď to vie, jeho filmový náprotivok Père Jean je nesmierne sympatizujúci a záver filmu, v ktorom nedokáže zachrániť titulnú deti , sa stáva ešte väčším trhačom.
3/10 400 rán (1959) – 99 %
400 úderov mohol byť celovečerným debutom Françoisa Truffauta, no diváci už môžu vidieť, ako sa filmár stáva jedným z hlavné postavy francúzskej novej vlny . Film je pohľadom zo života Antoina Doinela, rebelského chlapca, ktorého všetci dospelí v jeho živote nepochopia a zle s ním zaobchádzajú.
Truffaut dal do Antoina veľa zo seba, bol to problémové dieťa, ktoré nikdy nepoznalo svojho biologického otca a mal zložitý vzťah s jeho adoptívnym rodičom (cez Zbierka kritérií ). Vďaka tomu sa Antoine hádky s Julienom a jeho následné opustenie cítia realistickejšie ako typický film o dospievaní.
2/10 Lady Bird (2017) – 99 %
Sólový režijný debut Grety Gerwigovej, Lady Bird sleduje Christine 'Lady Bird' MacPherson, nonkonformné dospievajúce dievča, ktoré nezapadá medzi svojich rovesníkov a musí bojovať s blahobytom, ale panovačnou matkou. Film získal ohlas u kritikov, veľkú chválu dostal výkon Saoirse Ronan, ako aj Gerwigova réžia.
Lady Bird bola prácou lásky pre Gerwig, ktorá strávila mnoho rokov písaním scenára a bola inšpirovaná jej tínedžerskými rokmi, keď vyrastala v Sacramente. Na filmovom festivale v New Yorku uviedla: „Nič vo filme sa doslova nestalo v mojom živote, ale má jadro pravdy, ktoré rezonuje s tým, čo viem“ (cez IndieWire ).
1/10 Fanny a Alexander (1983) – 100 %
Príbeh brata a sestry, ktorých život sa obráti naruby, keď sa ich matka vydá za násilného tyrana biskupa, ale Fanny a Alexander bola filmová labutia pieseň Ingmara Bergmana. Trojhodinová dĺžka a pomalé tempo filmu znamenajú, že nie je pre každého, ale obdivovateľom sa páči Sam Mendes to považuje za jeden zo svojich obľúbených filmov .
Ako inšpiráciu Bergman čerpal zo svojich skúseností s vlastným otcom, členom kléru, ktorý bol opísaný ako „prchavá“ osobnosť (cez The Independent ). Scéna, v ktorej sa duch biskupa Vergerusa vysmieva Alexandrovi, keď hovorí, že nikdy nebude slobodný, znie so znalosťou tohto kontextu úplne inak, ako uznanie samotného Bergmana, že sa nikdy nemohol úplne zbaviť vplyvu svojho otca.