Skvelý film o boxe je skutočne skvelý film o ľudskosti. Tu sú najlepšie filmy o oboch.
Box je pre všetky svoje groteskné krviprelievanie, bombastické reči a zjavný egoizmus intímnym športom o dôstojnosti a sebaúcte. V roku 2015 Verte „Rocky Sylvestra Stallona hovorí svojmu mladému učňovi, že box nie je o boji proti súperovi; ide o to, vstúpiť do ringu ako jeden muž a odísť ako iný a lepší človek. „ Ste proti vám; je len v ceste . “
Všetky filmy na tomto zozname stelesňujú filozofiu použitia boxu na ospravedlnenie vlastnej existencie a preukázania vlastnej hodnoty, pričom vyvracajú zlomyseľných. Chceli sme však zahrnúť iba filmy, kde skutočné zápletky boli v strede deja; klasika ako Tichý muž a Na nábreží sa nepodarilo vytvoriť strih, pretože aj keď box zohráva kľúčovú úlohu v zákulisí týchto filmov, príliš sa nezapojí do bezprostredných dejových línií filmov, legendárnych “ Mohol som byť uchádzačom „bez ohľadu na reč.
S ohľadom na to sú tu tieto 15 najväčších boxerských filmov všetkých čias .
pätnásťPopoluška
V poslednej dobe prežíva Ron Howard ťažké chvíle ako svoj najnovší film, Peklo, sa rúti a horí v domácej pokladni. Je to najnovšia z radu prepadákov pre režiséra V srdci mora, Rush a Dilema . Talentovaný Howard skutočne nemal komerčne úspešný hit od roku 2009 Anjeli a démoni .
Číra skutočnosť, že film nemá titulné kasové titulky, však neznamená, že nejde o skvelý film. V roku 2005 Ron Howard režíroval Russella Crowea Popoluška , založený na skutočnom príbehu írskeho boxera Jamesa Braddocka. Zatiaľ čo sa historici boxu zaoberali umrlčovaním nadmerne zákerným stvárnením šampióna v ťažkej váhe Maxa Baera, nemožno poprieť citeľné emócie v príbehu Braddocka, muža, ktorý počas Veľkej hospodárskej krízy predstavoval americkú robotnícku triedu zasiahnutú chudobou.
Napriek znovuzjednoteniu režiséra Howarda s jeho Nádherná myseľ hviezda Crowe a riešenie vzrušujúceho a inšpiratívneho príbehu, Popoluška , ani pri žiarivých recenziách sa nepodarilo presadiť v pokladni. Na rozdiel od Nádherná myseľ , ktoré sa podarilo prerobiť 300 miliónov dolárov na celom svete z mierneho rozpočtu 58 miliónov dolárov, Popoluška mohol zhromaždiť iba globálny súčet iba 108 miliónov dolárov , pričom pracuje na podstatne vyššom rozpočte vo výške 88 miliónov dolárov.
14Million Dollar Baby
Clint Eastwood je jedným z tých režisérov, ktorých práca je taká široká, že je nemožné zúžiť jeho kariéru na jediný opus magnum. Napriek tomu bol ultimátny drsňák na vrchole svojej hry, keď režíroval a zahral si v ňom Million Dollar Baby , film, ktorý získal štyri ceny Akadémie, vrátane ceny za najlepší film a najlepšiu réžiu. Hillary Swank získala Oscara za najlepšiu herečku za rolu amatérskej bojovníčky Maggie, ktorá sa ocitla pod krídlami Eastwooda, mentorky firmy, ale spravodlivej.
Každý film o boxe je o tom, ako ľudia bojujú, aby žili tak, ako chcú, či už si to zaslúžia finančnú nezávislosť, alebo dobývajú vnútorných démonov. Bez toho, aby sme kazili šokujúci zvrat filmu, Million Dollar Baby je o tom, ako sa nedá vyhrať každý boj, a o spôsoboch, ako je možné zvládnuť straty s milosťou a dôstojnosťou. Reč je o priateľstve a lojalite a o dĺžke, do akej sú ľudia ochotní ísť, aby si ctili priania svojich blízkych.
13ale
Ďalším filmom, ktorý si od kritikov vyslúžil najvyššie známky, ale pri pokladni nedokázal zaujať, je spolupráca Michaela Manna a Willa Smitha ale , založený na živote všetkých čias najväčšieho šampióna, ktorý kedy miloval tento šport, Muhammada Aliho. Will Smith bol nominovaný na Oscara za výkon bojovníka, ktorý bol predtým známy ako Cassius Clay, a režisér Mann sa venuje nielen mužovi, ale aj ére rokov 1964 - 1974. Film sa tiež dotýka Clayovho objavu a presadzovania islamu, jeho kontroverznej námietky proti vojne vo Vietname a jeho komplikovaného vzťahu s osobnosťami ako Malcolm X.
Presvitá tu Mannov osobitný vizuálny jazyk a cit pre sekvencie nastavené na populárnu hudbu, hoci od jednorazového showrunnera netreba čakať nič menej. Miami Vice . Najmä bojové scény žiaria ohromujúcou zmesou grandióznych obrazov a intenzitou skutočného boxu z bezprostrednej blízkosti. Je to pravda: neudržali sa nijaké údery a Will Smith pri nakrúcaní filmu skutočne urobil nejaké ohromujúce údery do tváre. Skutočný Ali bol hlboko ohromený Smithovým stvárnením; keď v roku 2016 zomrel Muhammad Ali, pôsobil Smith na jeho pohrebe ako nositeľ pally.
12Bojovník
Mark Wahlberg a Christian Bale si zahrali Bojovník , založený na skutočnom príbehu Mickyho Warda (Wahlberg) a Dickyho Eklunda, dvoch bratov vo svete profesionálneho boxu z konca 80. rokov. Christian Bale získal Oscara ako najlepší herec vo vedľajšej úlohe za postavu Eklunda, ktorý bol kedysi nádejnou hviezdou tohto športu. Keď prešiel vzdialenosť a prežil desať kôl s Cukrom Rayom Leonardom, nakoniec sa ocitol uprostred závislosti na prasknutí. Na začiatku filmu trénuje svojho brata Mickyho, hoci rodinná dráma a finančné problémy, nehovoriac o vlastnostiach crack kokaínu, ktoré znižujú úsudok, spôsobujú vo bratovom vzťahu obrovské napätie.
Bojovník bol Wahlbergovým vášnivým projektom po lepšiu časť piatich rokov a herec sa dostal do role ohromujúceho tvaru, ktorý zašiel až tak ďaleko, že odmietol kaskadérskeho dvojníka a rozhodol sa sám bojovať, taká bola jeho túžba po bezkonkurenčnej autenticite. Vďaka režisérovi Davidovi O. Russellovi je film uvádzaný ako v podstate verzia R filmu Skalnatý , s pridaným zvratom komplikovanej rodinnej dynamiky a podobenstva zo skutočného života o klesajúcej špirále drogovej závislosti. Vďaka tomu, že minimá sú tak neúnosne nízke, sú prípadné triumfy oveľa efektívnejšie.
jedenásťTelo a duša
Po skončení druhej svetovej vojny mal profesionálny box povesť obvinení z trestného vplyvu. Miera zasahovania mafie do výsledku zápasov nikdy nebude úplne pochopená, ale tieň boxu v kombinácii s jeho neúctou k oslavám násilia mu dáva oveľa temnejší nádych ako väčšina ostatných športov. Vďaka tejto vnímanej tme bol box perfektnou kulisou pre film noir zo 40. a 50. rokov.
Jeden z najlepších z týchto filmov je Telo a duša , o boxerovi, ktorého boj za úspechom podkopáva chamtivosť mocných mužov. Je to slabo zakryté podobenstvo o kapitalizme a o tom, ako je systém zmanipulovaný smerom k bohatým a mocným manipulátorom na úkor čestných a pracovitých ľudí. Spisovateľ filmu, Abraham Polonsky, by sa nakoniec dostal na čiernu listinu počas temných dní Červeného strachu.
Okrem kontroverzných tém, ktoré dodnes rezonujú, Telo a duša bol pozoruhodný aj vďaka svojej inovatívnej kamerovej práci. Legenda hovorí, že kameraman James Wong Howe zachytil bojové scény zipsom na dvojici kolieskových korčúľ pomocou ručnej kamery. Aj medzi súčasníkmi filmu noir, Telo a duša má vizuálny štýl, ktorý obstojí v skúške času a neuveriteľne dobre zostarol.
10Ťažké časy
V skutočnom živote ľudia neprídu oveľa tvrdší ako boxeri. Ide o športovcov, ktorých živobytie závisí od ich schopnosti dávať a prijímať päste do tváre. Za starých čias, pred zavedením vypchávkových rukavíc vyvolávajúcich otras mozgu, bol tento šport ešte krvavejší. Holý kolenný box, ako sa mu hovorilo, bol veľkou zábavou Ameriky v zadnej uličke a žiadny film nezachytáva násilného ducha tohto športu, ako napríklad film Waltera Hilla Ťažké časy , v hlavnej úlohe s Charlesom Bronsonom ako bezmenným mužom niekoľkých slov s darčekom pre boj z ruky do ruky.
V dejinách hollywoodskej histórie nikdy nebol a ani nikdy nebude taký tvrdý muž Charles Bronson . Rovnako si Walter Hill urobil kariéru vďaka slávnej kombinácii adrenalínu a testosterónu s filmami ako Bojovníci, vodič, ohnivé ulice a nespočetné množstvo ďalších. Ťažké časy je jednoducho jedným z najmužskejších filmov, aké kedy boli natočené, pričom niektoré z najspravodlivejšie barbarských úderov tváre, aké kedy film zachytil, sú zabalené v tesnej dobovej estetike 30. rokov.
9Rekviem za ťažkú váhu
1956. roky Requiem za ťažkú váhu bol prelomovým úspechom Roda Serlinga ako spisovateľa. Neskôr by pokračoval v tvorbe Zóna súmraku , jeden z najuznávanejších televíznych seriálov všetkých čias. V hre nie sú žiadne sci-fi alebo nadprirodzené prvky Rekviem však. Toto je priamy príbeh vypratého starého boxera a jeho manažéra a ich búrlivého priateľstva. Jack Palance hral ako bojovník v pôvodnej televíznej verzii, zatiaľ čo Keenan Wynn hral manažéra. The Playhouse 90 televízne vysielanie bolo upravené pre BBC, v hlavnej úlohe s mladým Seanom Connerym, táto verzia je však tragicky stratená časom.
Azda najznámejšou verziou príbehu je verzia pre hraný film z roku 1962, kde účinkovali Anthony Quinn a Jackie Gleason. Táto verzia je pozoruhodná aj vďaka účinkovaniu Muhammada Aliho, ktorý bol v dobe, keď bol známy ako Cassius Clay, ako mladého boxera, ktorý na začiatku filmu porazí starnúceho protagonistu. Obe americké verzie sú srdečnými príbehmi o hrdosti, dôvere a lojalite a nesú podpisovú kombináciu odvážneho realizmu a súcitnej nálady u Roda Serlinga.
8Soul Power & When We Were Kings
V októbri 1974 bojovali Muhammad Ali a George Foreman vo filme „Rachot v džungli“ „ . Táto udalosť bola označovaná ako športová udalosť storočia a predchádzal jej trojdňový hudobný festival Zaire 74. Po zranení Foremana počas tréningu sa však boj o mesiac posunul späť, zatiaľ čo koncert, ktorý sa konal v pôvodne naplánovaných termínoch, sa stal sám o sebe legendárnou udalosťou.
Na túto tému existujú dva neuveriteľné dokumenty: Keď sme boli králi , ktorý zaznamenáva celú udalosť a vrcholnú bitku, a Sila duše , ktorá sa zameriava hlavne na hudobný festival Zaire 74. Rachot v džungli bola oslavou čiernej moci; napokon nie sú oveľa silnejšie alebo charizmatickejšie ako Muhammad Ali a George Foreman. Existuje tiež niekoľko hudobných vystúpení, ktoré môžu konkurovať hrám Jamesa Browna, B. B. Kinga a Billa Withersa, ktorí účinkovali na koncerte Zaire 74. Sila duše obsahuje množstvo rozhovorov a záberov zo zákulisia, je to väčšinou koncertný film zameraný na zjednocujúcu silu funky rokenrolu. Medzitým Keď sme boli králi ide do hĺbky s bojovníkmi. Tieto dva filmy spolu vytvárajú nádherný okamih čiernej sily.
Táto udalosť samozrejme nebola kontroverzná, pretože prezident Mobutu Sese Seko zo Zairu bol bezohľadným vojenským diktátorom, čo je skutočnosť, ktorej sa ani jeden dokument nevyhýba. Bol to v zásade jediný človek, ktorý bol ochotný zaplatiť účet za obrovské utrpenie, a to stačilo na promotéra Dona Kinga, aby mohla byť odsúdená Sekova história rozsiahlych porušení ľudských práv.
7Boxer
Nie je žiadnym tajomstvom, že Daniel Day-Lewis má zlatý nádych. Prakticky všetky jeho výkony si získali všeobecné uznanie a je veľmi uznávaný ako herec s obrovskou metódou, ktorý do každej úlohy vlieva celé svoje bytie. Preto by nemalo byť prekvapením, že muž má pod opaskom troch Oscarov pre najlepšieho herca. Aj keď mu pre jeho rolu v roku 1997 chýbala veľká zlatá socha Boxer , bol minimálne ocenený nomináciou na Zlatý glóbus za prácu na filme, ktorý režíroval Jim Sheridan.
Aj keď je tento film v legendárnej histórii kariéry DDL často prehliadaný, herec podáva jedno z najintímnejších a najjemnejších predstavení svojho života ako Danny Flynn, bojovník a zločinec, ktorý sa snaží obrátiť svoj život a nájsť lásku (s Emily Watsonovou). !) po prepustení z väzenia. Napätie medzi rôznymi frakciami v rámci IRA bohužiaľ vedie k násiliu a dráme. Box je prezentovaný ako miesto, kde bojovníci môžu uniknúť spoločnosti a osobnej batožine svojho života. Boxer taktiež predstavuje násilný a realistický pohľad na Írsko v záverečných rokoch roku 2006 Problémy .
6Veľká biela nádej
Tento film z roku 1970, v ktorom si ako interracial pár zahrali James Earl Jones a Jane Alexander, bol adaptáciou šou Broadway, ktorá získala cenu Tony, Veľká biela nádej , ktorý sám vychádzal zo skutočného príbehu Jacka Johnsona, jedného z najväčších svetových fanúšikov tohto športu. Nemalo by byť prekvapením, že americké dejiny sú plné a definované rasovou nenávisťou a predsudkami. V roku 1908 sa Johnson stal prvým čiernym šampiónom v ťažkej váhe na svete, čo viedlo k volaniu po „veľkej bielej nádeji“, bielom vyzývateľovi, ktorý by si od tohto černocha vzal späť titul. Oh, a Johnson bol kontroverzný aj za to, že sa oženil s bielou ženou, čo sa považovalo za urážku bielej nadvlády éry.
Film beletrizuje a dramatizuje mnoho prvkov skutočného príbehu, stále však zodpovedá podstate Johnsonovho dedičstva, bojom, ktorým čelil, a nemožným problémom byť čiernym šampiónom alebo dokonca vôbec čiernym v bielej nacionalistickej spoločnosti. . Pre tých, ktorí hľadajú dokument o živote Johnsona, odporúčame dokument Kena Burnsa, Neodpustiteľná čiernota: Vzostup a pád Jacka Johnsona , ktorý zaznamenáva jeho život podpisom Burnsa na starostlivé detaily.
5Majster
Hovoria, že na vrchole je osamelý, a žiadny film nezachytáva bezohľadnosť narcistického egomaniaka ako v rokoch 1949 Majster , v hlavnej úlohe s Kirkom Douglasom ako boxerom, ktorý sa nestará o to, koľko životov pokazí pri svojej ceste stať sa najlepším. V boxerských filmoch, dokonca aj s trénermi a inštruktormi a romantickými záujmami, nakoniec dôjde k boju na bojovníkovi a jeho súperovi. Filmy ako Šampión a Skalnatý (viac o tých troch!) sa týkajú používania boja ako spôsobu preukázania vlastnej hodnoty a integrity.
Majster , na druhej strane, je o veľkom hlupákovi, ktorému chýba pokora sebaúcty. Bojovník je zodpovedný za svoj vlastný úspech, ale aj svoje zlyhanie a Majster je nekompromisný film noir o nebezpečenstvách sebectva a chamtivosti. Douglas bol za svoj výkon nominovaný na Oscara a Majster je možné vidieť ako sprievodný kus z rokov 1947 Telo a duša. V tomto filme je dobrý človek a veľký bojovník zbitý rozbitým systémom, zatiaľ čo Majster predstavuje krutého muža, ktorý je veľkým bojovníkom prebojujúcim sa na vrchol, len aby zistil, aké prázdne víťazstvo sa v skutočnosti cíti.
4Šampión
Franco Zeffirelli je známy predovšetkým vďaka svojej práci, v ktorej režíroval Shakespearove adaptácie z roku 1967 Skrotenie zlej ženy 1969 Rómeo a Júlia a 90. roky Hamlet . Tento darček pre bombastickú melodrámu sa určite hodil pri réžii remaku klasiky z roku 1931 z roku 1979, Šampión . Zatiaľ čo pôvodný aj remake sa stretli so strednou odozvou od kritikov svojej doby, oba filmy vďaka svojim intímnym príbehom a emotívnym prejavom medzi divákmi silno rezonovali.
V oboch filmoch sa boxer vo výslužbe (Wallace Beery, Jon Voight) vracia na konci kariéry, aby sa postaral o svojho syna (Jackie Cooper, Rick Schroder). Ich život na ceste je ťažký, ale väzba medzi otcom a synom je neotrasiteľná a je len na Champovi, ako ho jeho syn nazýva, aby bol skvelým mužom, o ktorom jeho syn už verí. Verziu z roku 1931 mnohí považujú za prvý skvelý boxerský film, musíme však dať prednosť remaku. Povedzme, že už nie je nažive človek, ktorý by na konci filmu z roku 1979 nezostal len v plačúcom vraku.
3Rozzúrený býk
Vybrať obľúbený film Martina Scorseseho je namáhavo nemožná úloha; muž nám dal Taxikár, zlé ulice, Goodfellas a Po hodinách , medzi toľkými ďalšími nadčasovými klasikami. Jeden film, ktorý sa však neustále umiestňuje na najvyšších priečkach v jeho katalógu, je 1980 Rozzúrený býk , brutálny pohľad na sebazničujúci život a časy Jakea „Bronxského býka“ LaMottu, jedného z najslávnejších bojovníkov, ktorý kedy vkročil do ringu.
Scorsese v skutočnosti nie je fanúšikom boxu alebo športu všeobecne. Toto hraničné pohŕdanie pugilistickou zábavou je zjavné v jeho vnútornom vyobrazení početných bojov filmu, ktoré majú barbarskú hranu, ktorá je v žánri jednoducho neprekonateľná. LaMottov podpisový štýl boja bol mierne povedané agresívny; muž bol ochotný dostať sa súperovi do tváre a vykonať početné údery do svojej hlavy, pretože vedel, že dokáže bolesť vrátiť ešte vo väčšej miere. Skutočný dopad filmu samozrejme pochádza z jeho vykreslenia osobného života LaMotty, v ktorom sám sabotoval svoju kariéru, manželstvo a vzťah s bratom. Najlepšie na tom všetkom je, že neutíchajúca dráma sa odohráva pomocou nadčasovo surovej čiernobielej fotografie.
dvaVerte
Legendy nikdy nezomrú. Nikto nepotrebuje zoznam boxerských filmov, aby to vedel Skalnatý je jedným z najväčších filmových úspechov všetkých čias, ale trvalé dedičstvo filmu nie je nič prekvapujúce. Aj po šiestom filme, ktorý zdanlivo zabalil celú sériu, vzal Sylvester Stallone svoju legendárnu postavu z dôchodku, aby v roku 2015 odovzdal pochodeň ďalšej generácii Verte .
Režisér Ryan Coogler ( Stanica Fruitvale, Black Panther ) vychádza z osvedčeného plánu z roku 1976 Skalnatý a privedie jedinečnú postavu Adonis Johnson (Michael B. Jordan), ktorá ponúka nový priebeh príbehu. Na rozdiel od Rockyho skromných koreňov Philadelphie a postavenia robotníckej triedy, Adonis je synom Apolla Creeda a ochotne zanecháva svoj luxusný život v snahe zistiť, prečo chce bojovať, prečo musí byť v ringu. Medzitým sa Stallone vracia ako Rocky a slúži ako mentor a postava mladého Adonisa.
To, že Ryan Coogler a Michael B. Jordan neboli nominovaní na Oscara za réžiu a herecké výkony, bolo obrovským sklamaním. Na toto do očí bijúce vynechanie reagovali diváci kampaňou # OscarsSoWhite. Ako to však stojí v strede témy filmu, nejde o ceny a vavríny; ide o to mať sebaúctu. Verte napĺňa dedičstvo svojich predchodcov a zároveň si utvára svoju vlastnú identitu.
1Skalnatý
Rocky Balboa je postava definovaná kombináciou talentu a pokory. Je to jednoduchý, dobrosrdečný muž, ktorý je vo svojom vystúpení neúčinný ako sila pre mafiánskeho bossa s nízkym nájmom. Svet ho má na lane, keď mu prakticky z ničoho nič padne do lona životná príležitosť: bojovať o svetového šampióna v ťažkej váhe s Apollom Creedom o strelu o titul. Prvýkrát má tento večný porazený šancu dokázať, že nie je taký bezcenný, ako si všetci myslia. Potom, čo ho nechal prejsť celým životom, si Rocky sľubuje, že bude bojovať 12 kôl proti Apollo Creed. Možno nevyhrá, ale sľubuje, že bude “ choď do diaľky . “
Rovnako ako všetky najlepšie filmy o boxe, Skalnatý nie je o krvi a svaloch - je to o mužovi, ktorý bojuje proti očakávaniam, aby sa stal lepším človekom. Za týmto účelom Skalnatý ohromne využíva prostredie filmu Philly zo 70. rokov, ktorý sa javí ako samostatná postava.
Po Rocky obrovský úspech, nasledovalo množstvo pokračovaní, všetky s rôznym stupňom kritického a komerčného úspechu. 90. roky Rocky V v podstate zabil franšízu, ale veľkí bojovníci majú vždy šancu veci otočiť. Napriek všetkým predpokladom, roky 2006 Skalnatá Balboa priniesol postavu späť na nečakane triumfálny návrat a získal univerzálnu chválu pre spisovateľa / režiséra / hviezdu Sylvestra Stalloneho. Môže mať veľké svaly a ľahko zosmiešňovaný brooklynský prízvuk, ale Stallone je vážne nadaný autor a nikde to nie je očividnejšie ako pri pohľade zozadu na Skalnatý a jeho o 30 rokov neskorší záver, Skalnatá Balboa .
---
Co si myslis? Súhlasíte s týmto zoznamom alebo máte svoje vlastné nápady? V komentároch nižšie počuť a znieť svoj hlas!