15 nezabudnuteľných filmov o anime, ktoré musíte bezpodmienečne sledovať

Aký Film Vidieť?
 

Hovoriace mačky, psychedelické invázie snov a obrovské pompadoury? Prihlás ma. Niektoré z týchto filmov sú príliš dobré na to, aby ste ich obišli.





Stretli ste sa už s neznámym filmom alebo televíziou a absolútne ste si ich zamilovali? Výnimkou nie je ani anime. Existuje niekoľko šialene dobrých filmov, o ktorých už len málokto počul, a bohužiaľ sa im nedostáva uznania, ktoré by si zaslúžili.






Vo svete anime filmov sa niektoré z nich dostávajú do hanby, zatiaľ čo iné trochu fičia. V kategórii zabudnutých anime filmov sa už roky pohybuje niekoľko skutočne dobrých animovaných filmov. Zostavili sme zoznam tých, ktoré musíte dnes sledovať. Áno, dnes . Mainstreamové a úspešné anime sú skvelé a všetko, ale niektoré z tých malých indických drahokamov vám môžu zmeniť život. Od neuveriteľných animačných techník, cez nádherne jedinečné umelecké štýly až po emocionálne pútavé zápletky, na tomto zozname je film, ktorý môže potešiť každého.



Tu sú 15 zabudnutých anime filmov, ktoré si musíte pozrieť .

pätnásťPaprika (2006)

Veľmi podceňovaný režisér Satoshi Kon má na tomto zozname niekoľko filmov, počnúc sci-fi filmom Paprika .






Titulná Paprika je alter-ego doktorky Atsuko Chiba, terapeutky, ktorá nelegálne používa revolučnú psychoterapeutickú technológiu na pomoc svojim pacientom tým, že im vstupuje do snov a pomáha im prekonávať úzkosti. Veci sa zmätkujú, keď sa zariadenie na infiltráciu snov ukáže ako nestabilné a sny sa začnú spájať s realitou. Napriek tomu, že je občas ťažké ho sledovať, je Paprika zábavným filmom s ohromujúcimi umeleckými dielami, zaujímavým príbehom lásky a zraniteľnými postavami.



Na základe románu rovnakého mena Yasutaka Tsutsui z roku 1993 Paprika získal niekoľko ocenení a po vydaní dostal väčšinou pozitívne recenzie. Časopis Time zaradil film na zoznam najlepších animovaných filmov všetkých čias. Rovnako ako mnoho iných filmov od Kona však bol po prvom uvedení dosť prehliadaný a zabudnutý.






14Mind Game (2004)

Ak ste fanúšikom bizarných filmov, pravdepodobne vás poteší kyselinový výlet animovaného filmu Masaaki Yuasa s názvom Mind Game .



Mind Game Hlavným hrdinom je nepríjemná Nishi, mladý muž, ktorý sníva o tom, že bude komiksovým umelcom. Narazí na svoju školácku záľubu Myon a po vyznaní lásky k nej sa stretol so sklamaním, keď si uvedomil, že je zasnúbená s iným mužom. Bez ohľadu na to sa obaja rozhodnú obedovať v reštaurácii, kde beží Myonov otec. Nasleduje rodinná a yakuzová dráma, zatiaľ čo Nishi zostupuje do akéhosi zvláštneho zmeneného stavu, v ktorom vidí, ako sa fyzická forma každého začína meniť. Odtiaľ to bude už šialenejšie. Je tu situácia s veľrybami, alternatívne reality a iná bizarná dobrota.

Mind Game nie je jedinečný iba divokým príbehom. Tento film obsahuje množstvo animačných štýlov, ktoré sú zvyčajne vyhradené pre antologické filmy. Soundtrack k filmu je tiež fantastický.

Mind Game Po uvedení na trh zaznamenal určitý úspech a na kanadskom festivale fantázie koncom roku 2005 získal cenu za najlepšiu réžiu, najlepší film a najlepší scenárista. Bez ohľadu na počiatočný úspech zostáva film pre fanúšikov anime aj zahraničných filmových fanúšikov väčšinou neznámy.

13Farebné (2010)

Adaptacia románu Eto Moriho od Keiichi Haru je zaujímavým príkladom skúsenosti s tlakom uspieť ako mladý dospievajúci.

Film sleduje príbeh mizerného ducha, ktorému je, proti jeho želaniu, umožnený ďalší pokus o prežitie. Duša sa posiela do tela dospievajúceho chlapca menom Makoto, ktorý spáchal samovraždu. Počas jeho šesťmesačného pobytu v Makotovom tele dostala duša misiu. Musí zistiť, aká bola jeho najhoršia chyba z jeho bývalého života, prečo sa Makoto pokúsil zabiť a ako si náležite vychutnať ďalšiu šancu na život.

Farebné má témy samovraždy, reinkarnácie a nápravy krívd. Makotovej postave možno niekedy ťažko rozumieť, jeho prudké výkyvy nálady a pohŕdanie skoro všetkým, vrátane jeho rodiny, je však vidieť jeho vývoj postáv počas celého filmu. Výnimočný je aj koniec.

12Redline (2009)

Ak Tank Girl a Kovboj Bebop mal filmové dieťa, ktoré skutočne malo rado závodenie, to dieťa bude Červená čiara . Tento sci-fi anime z roku 2009 bol režijným debutom Yakeshi Koikeho. Červená čiara Vytvorenie trvalo celých sedem rokov a jeho vydanie sa niekoľkokrát oneskorilo, ale oplatilo sa čakať.

Na futuristickej planéte ovládanej humanoidnými psími tvormi sa JP, vole s vážnymi kačacími vlasmi, zúčastňuje automobilových závodov Yellowline na planéte. Víťazstvo v závode Yellowline dláždi cestu k najväčšej medzihviezdnej rase v galaxii, titulárnej Redline. Počas účasti je s vozidlom JP manipulované a exploduje. Napriek prehre v pretekoch je JP populárnym dopytom hlasovaná za účasť na pretekoch Redline. Sú tu kyborgovia, vznášadlá, komicky dlhé pompadoury a veľa ďalších dobrých vecí typických pre automobilové závodné anime. Štýl animácie je rovnako šialený ako dej.

Červená čiara Vydanie bolo všeobecne úspešné, niektorí recenzenti ocenili Koikeho poctu komiksu zo 70. a 80. rokov, ako aj jeho schopnosť vytvoriť animovaný film, ktorý je iný a vzrušujúci. Červená čiara môže chýbať pútavý dej, ale jeho vysokoenergetická prašnosť a senzorické preťaženie ho robia hodným zoznamu.

jedenásťA Letter to Momo (2011)

List Momo je dráma z roku 2011, ktorú režíroval Hiroyuki Okiura. Film sa zaoberá zážitkom smútku z pohľadu dieťaťa.

Na úvod filmu sa Momo a jej matka po smrti Momoovho otca presťahovali z mesta do vidieckeho mesta. Nesie so sebou nedokončený list napísaný jej otcom, ktorý strašidelne uvádza iba „ Drahý Momo. “ Po príchode Momo nájde knihu o zvláštnych škriatkovitých tvoroch, ktorá sa volá yokai v podkroví jej nového domova. Onedlho niektorí yokai ukázať sa na matkinom statku a začať si znepriateľovať Momo. Stále sa snaží prispôsobiť životu na novom mieste a naďalej chodí so svojimi príbuznými a novými priateľmi do mesta, ktoré sa zdajú byť bez prítomnosti yokai .

V dobrodružstve prichádzajúceho veku s podobnými témami Spirited Away , Momo sa snaží truchliť nad smrťou svojho otca a prispôsobiť sa novým priateľstvám, zatiaľ čo sa snaží zabrániť yokai z kráľovského pokazenia jej života. Koniec je niečím zvláštny, srdečný a stojí za to si ho pozrieť.

10Spomienky (1995)

The Neon Genesis Evangelion éra animácie! The Hellsing -šikovné násilie! Spomienky je zborník z vedeckej fantastiky z roku 1995, ktorý produkoval Katsuhiro Otomo, ktorého séria poviedok o mange bola základom filmu.

Spomienky je klasický zborník anime, ktorý prináša nový záujem o každý príbeh, ktorý sa začne. „Magnetická ruža“ je príbeh hlbokého vesmíru pripomínajúci jeden alebo dva zóna súmraku epizódy, ako aj hororová klasika v sci-fi Horizont udalostí . Pri nástupe na cintorín vesmírnej lode, ktorý vyslal tiesňový signál, bojujú dvaja astronauti s násilnými halucináciami, strašidelnými spomienkami a obrovským terorom vesmíru. Film „Stink Bomb“ sleduje laboratórneho technika v scenári veľmi podobnom udalosti v skutočnom živote Gloria Ramirezovej. Bez toho, aby sme kazili príbeh, môžeme povedať, že je tu veľa smrtiacich výparov, zvláštna chémia tela a biologické hrôzy, ktoré tvoria tému tohto príbehu. „Cannon Fodder“ je sústredený okolo mesta závislého od streľby z obrovských kanónov, ktoré tvoria väčšinu mesta pre udržanie jeho prežitia. Je to nepríjemný príbeh s témami tajomstva a neznámeho.

9Metropolis (2001)

Tento sci-fi anime z roku 2001 mal dosť nabitý tím kreatívcov. Režisérom filmu bol Rintaro ( Galaxy Express 999 ), napísal Katsuhiro Otomo (), napísal Katsuhiro Otomo Akira ) a na základe rovnomenného románu Osamu Tezuka. Aj keď sa ústredná zápletka líši, román a anime boli inšpirované nemou nemeckou klasikou Metropola, asi 1927.

Dej filmu Metropolis sa odohráva v meste, kde ľudia a roboti zdieľajú svoje spoločné životy. Roboty sú ľuďmi ťažko utláčané a sú nútení žiť v spodných poschodiach mesta. V Metropolise detektív a jeho synovec dopadli nebezpečného vedca, ktorý vytvoril robota menom Tima, ktorý nakoniec riadi osud sveta. Títo dvaja sa snažia odhaliť záhadu okolo Timy. Témou filmu je dôležitosť a sila ľudských emócií.

Metropolis mal po vydaní skvelé recenzie a bol chválený za krásny vizuál.

8Záhrada slov (2013)

Záhrada slov je animovaná dráma z roku 2013, ktorej autorom bol Makoto Shinkai, ktorý film napísal, upravil a režíroval.

Záhrada slov nasleduje Takaa a Yukariho, dvoch cudzincov, ktorí sa každý daždivý deň akoby stretávajú na tej istej záhrade. Takao je mladá študentka, ktorá sníva o tom, že bude návrhárkou obuvi. Yukari je mladá žena, ktorá uviazla v zlej situácii pre svoju prácu. Obaja preskočili svoje povinnosti, aby prišli do záhrady a nakoniec si vytvorili priateľstvo.

Záhrada slov sa zameriava na ľudí, ktorí to celkom nemajú spolu a na to, aký nepríjemný môže byť proces dospelosti. Tento film má kopu ohromujúcich vizuálov, ktoré skutočne dobre vykresľujú poetickú krásu dažďa a japonských záhrad. Bol tiež vysoko ocenený za krásnu animáciu a umelecké diela, napriek tomu boli recenzie deja a vyvrcholenia filmu veľmi zmiešané. Aj keď sa neviete dostať do deja, oslnivé umelecké diela robia Záhrada slov stojí za pozretie.

7Appleseed (2004)

Nemôžete mať zoznam skvelých anime bez toho, aby ste nasypali niekoľko cyberpunkových filmov.

Appleseed je adaptácia anime z roku 2004 na rovnomenný román Masamune Shirow. Režisér Shinji Aramaki zdieľa s mangou iba vesmír a ústredné postavy. Skutočný film má úplne iný dej.

Sa deje tretia svetová vojna. Vo futuristickej utópii vhodne nazývanej Olympus žijú ľudia a kyborgovia bezpečne spolu. Geneticky vytvorené tvory nazývané bioroidy sú v podstate otrokmi ľudí v meste. Vojak menom Deunan sa stretol medzi hradbami Olympu so svojím bývalým priateľom Briareosom, ktorý sa stal kyborgom po tom, čo ho vo vojne takmer zabili. Deunan zistí, že niečo poškodzuje a zabíja bioroidy v meste, a tak sa rozhodla záhadu odhaliť.

Pôvodná verzia servera z roku 1998 Appleseed prijal zmiešané recenzie pre jeho dej, zatiaľ čo remake z roku 2004 bol všeobecne uprednostňovaný pred originálom pre pútavejší príbeh. Ak však milujete nostalgické anime a trápne anglické dabingy, pravdepodobne sa vám podarí dostať sa aj k pôvodnému filmu.

6Tokijskí kmotri (2003)

Čo získate, keď dáte dokopy starnúceho alkoholika, bývalú kráľovnú trans-ženy, mladú utečenkyňu a opustené dieťa? Srdečné, veselé, dobré obdobie. Satoshi Kon napísal a režíroval túto komediálnu drámu z roku 2003. Film je veľmi voľne založený na románe Traja kmotri Peter B. Kyne.

Po nájdení novorodeného dieťaťa v odpadkoch s indíciami poukazujúcimi na pôvod dieťaťa sa traja opustení vydali na misiu s cieľom nájsť rodičov dieťaťa. Po pomenovaní dieťaťa Kiyoko (čo znamená „čisté dieťa“) a začatí hľadania trio narazilo yakuza členovia, umierajúci bezdomovec a ďalšie zaujímavé postavy.

Film prináša na škaredú realitu bezdomovectva a krásu ľudských bytostí, ktoré si navzájom pomáhajú. V celom príbehu je veľa zvratov a tento film má jeden z najlepších zakončení animovaného filmu, aký tento spisovateľ kedy videl. Tokijskí kmotri je jedným z tých vzácnych filmov, ktorý zostane vo vašom srdci dlho.

5Miléniová herečka (2001)

Táto komediálna dráma z roku 2001 je ďalším režisérom režiséra Satoshi Kona. Film je trochu založený na živote herečiek Setsuko Hara a Hideko Takamine, ktoré zdobili japonské strieborné plátno až do svojej smrti v rokoch 2015 a 2010. Miléniová herečka sa považuje za postmoderné umelecké dielo.

V Miléniová herečka , známe filmové štúdio z minulosti je zbúrané kvôli bankrotu. Profesionálny anketár Genya sa rozhodne nájsť na pohovor najobľúbenejšiu herečku štúdia Chiyoko Fujiwara. Chiyoko je teraz pustovníčka na dôchodku, ale váhavo súhlasí s tým, že vyrozpráva svoj príbeh. Nasleduje dramatická prechádzka Chijoko životom a príbeh o tom, ako je cesta zvyčajne dôležitejšia ako cieľ.

Miléniová herečka mala veľmi malú reklamnú kampaň a v USA nezaznamenala veľa úspechov. Tí, ktorí ho videli, si však film veľmi obľúbili a bol ocenený za dojímavý príbeh, ktorý presahoval animáciu. Bohužiaľ Miléniová herečka vyšiel v rovnakom roku ako nesmierne úspešný Spirited Away a akosi sa zabudlo.

4Perfect Blue (1997)

Ak ste závislí na filmoch o psychologickom trileri, vaše štandardy sú pravdepodobne dosť vysoké. Animovaný film z roku 1997 Perfect Blue od Satoshi Kon je oldschoolový psychologický thriller podobný duchu Neon Genesis Evangelion a ďalšie klasické desivé anime filmy.

Perfect Blue je príbeh o Mime, slávnej modle dievčenských skupín s obrovskou základňou fanúšikov, ktorá sa rozhodne ukončiť hudobný biznis a stať sa profesionálnou herečkou. Získa úlohu v kriminálnej šou s názvom Double Bind. Dokazuje, že je úspešná herečka, a je obsadená do vyššej úlohy obete znásilnenia. Scéna je strašná a zanecháva Mima hlboko znepokojenú. Realita sa z pohľadu Mima pokriví, pretože sa čoraz viac zapája do svojej úlohy v dôsledku traumy, ktorú si prežila. Vraždy sa stanú, stalker ukáže svoju najškaredšiu stránku a dôjde k vážnym zvratom.

3Mačka sa vracia (2002)

Ak máte radi mačky a dobrý fantasy film, Mačka sa vracia bude určite vaša vec. Tento animovaný film z roku 2002 od Hiroyuki Morita zo slávy Štúdia Ghibli je založený na mange Aoi Hiiragiho.

Film sleduje hanblivú študentku Haru so zriedkavou schopnosťou rozprávať sa s mačkami. Táto schopnosť bude pre Haru skôr problémom potom, čo zachráni mačku pred zrazením autom. Táto mačka je zjavne kniežaťom mačacieho sveta a jej milé gesto sa nesprávne interpretuje ako prijatie manželstva. Haru je potom uvrhnutý do úplne nového fantastického sveta, ktorý patrí a riadia ho mačky. Priatelí sa s mačacími zločincami, vyhýba sa pekne dohodnutému manželstvu a získava v sebe dôveru, ktorú vždy chcela.

Mačka sa vracia bol jedným z mála filmov Štúdia Ghibli, ktorý nerežíroval Hayao Miyazaki. Film v Japonsku nesmierne uspel a v USA získal dobré recenzie za vierohodné a relatívne stvárnenie postavy, ktorej chýba sebadôvera.

dvaMŕtve listy (2004)

Tento anime sci-fi film z roku 2004 má jeden z tých vzácnych štýlov animácie, ktorý je taký chaotický a zábavný na pozeranie. Film je tak rýchly a tak spastický, že sa dá dosiahnuť správnym spôsobom.

Pár povstaleckých amnézikov sa ocitlo na planéte Zem s bláznivými fyzickými silami. Retro a Pandy zdevastujú miestnu dystopickú metropolu v snahe zohnať oblečenie a zajazdiť si, policajti ich však rýchlo chytia. Potom sú poslaní do titulárnych Mŕtvych listov, veľmi intenzívneho väzenia na Mesiaci. V tomto väzení sú niektoré bizarné postavy, vrátane jedného chovanca s elektrickou vŕtačkou, kde by mali byť jeho genitálie.

Mŕtve listy zaslúži si oveľa viac lásky, ako má. Samotný vizuál je pútavý a jasný, s podobnými prvkami FLCL alebo Jet Set Radio . Dej má byť praštěný a zvláštny. Čokoľvek viac by pravdepodobne kompromitovalo, aký zábavný je tento film.

1The Sky Crawlers (2008)

The Sky Crawlers je jedinečný anime film od Mamoru Oshiiho. Film bol adaptovaný z rovnomenného románu Hiroshi Mori.

V Sky Crawlers , gang geneticky upravených nesmrteľných stíhacích pilotov, vhodne nazývaných deti, sa zúčastňuje bitiek na oblohe. Aj keď sú bitky veľmi skutočné, vojna sa nekoná. Na upokojenie spoločnosti, ktorá sa bežne používa na intenzívne násilné vojny, sa vláda rozhodne zaplatiť stíhacím pilotom, aby navzájom bojovali na smrť. Život detí je plný hrôz a ničenia nevinnosti. Niektoré z detí začnú pochybovať o svojej existencii a začnú sa chytať zákernejšej záhady.

The Sky Crawlers bol oficiálnym výberom na mnohých filmových festivaloch po celom svete, kde získal ceny za pôvodný soundtrack a za film ako celok. Recenzie boli všeobecne dobré a videohra založená na filme bola vydaná v roku 2008 pre konzolu Wii.