25 najlepších filmových hesiel všetkých čias

Aký Film Vidieť?
 

Súbor niektorých najväčších liniek v dejinách filmu, tieto frázy, mali väčší vplyv na populárnu kultúru, ako si myslíte.





Toho chlapa poznáme všetci. Viete, ten, kto hovorí iba v úvodzovkách filmov - možno iba v úvodzovkách filmov od Monty Python a Svätý grál . Iste, ten chlap je otravný hlupák, ale my všetko mať tie kúsky dialógu z našich obľúbených filmov, ktoré sa nás držia, ktoré nás upútajú na našu pozornosť a nasledujú nás do sveta. Stávajú sa súčasťou nášho každodenného prejavu a destilujú sa z obrazovky do našej kultúry.






SÚVISIACE: 10 najlepších filmov z 80. rokov so 100% na Rotten Tomatoes



Na účely tohto článku sme definovali frázu ako krátky dialóg, ktorý sa nezmazateľne spája s konkrétnym filmom, postavou alebo hercom a existuje vo verejnom denníku, aby priemerný nefilmový fanatik poznal fráza.

Aktualizované 2. decembra 2020 Zachom Gassom: T tu sú niektoré frázy zo slávnych filmov, ktoré sa stali tak známymi a tak znovu zdôrazňovanými, že sú natrvalo zakorenené v našej kolektívnej populárnej kultúre. Fanúšikovia kina všade od zlatého veku Hollywoodu vyslovujú frázy ako nižšie.






25„Toto je Sparta! - 300

Aj keď toto pomerne okrášlené prerozprávanie kráľa Leonidasa a 300 Sparťanov nemusí byť tým, čo niektorí považujú za kráľovskú honoráciu za červený koberec, celé krvavé a slávne posolstvo filmu možno zhrnúť do troch malých slov, ktoré zakričal popredný panovník filmu. „Toto je Sparta!“ s touto ikonickou frázou sa ako krv sparťanských perzských nepriateľov vyrojil nový bojový pokrik a skutočný zástup prichádzajúcich mémov.



Čiastočný komiksový film, čiastočne historická dráma, čiastočne akčný film, všetka vnútornosť, sláva a epický vnem, v ktorý mnoho mýtických filmov môže len dúfať. Historicky presné to nemusí byť, ale 300-te roky prezentácia bitky pri Termopylách je taká, ktorá stojí medzi prstami na nohách a podobne Zrážka titánov a Jason a Argonauti.






24„Sú tu ... - Poltergeist

Povedať, že malé deti sa nestali základom hororových filmov, je hrubé podhodnotenie. Či už sú ich úmysly nevinné alebo nie, existuje len málo vecí znepokojujúcich, než keď sa malé dieťa uprostred noci kúpa v neprirodzenej žiare a hovorí niečo tajomné alebo znervózňujúco. Carol Ann môže byť za denného svetla roztomilým šesťročným dieťaťom, ale vďaka príšernej aure televízora vydáva slová „sú tu“, ako informatívne vyhlásenie a skôr ako smrtiace varovanie.



Len čo sa diváci dozvedia, kto sú to dotyční „oni“, odtiaľ to bude už len strašidelnejšie a znepokojujúcejšie. Zlovoľní duchovia, zlé klaunské bábiky a kostrové bytosti žijúce v skrini sú len niekoľkými z problémov, ktorým musí rodina čeliť Poltergeist, ale žiadna fráza alebo Fantóm z filmu nie je citovaná viac ako dve slová jedného strateného dievčatka.

2. 3„S niekoľkými fazuľami Fava a pekným chianti ... - Mlčanie jahniat

Predtým, ako niektorí skočia na zbraň a povedia „Dobrý deň, Clarice“, toto miesto si zaslúži, táto línia je v skutočnosti produktom Mandellovho efektu a v scenári tohto filmu sa vôbec neobjavuje. Ale riadok „Zjedol som jeho pečeň s nejakými fava fazuľami a pekným chianti.“ Nasledoval improvizovaný syčivý zvuk Anthonyho Hopkina a postava sa z neho okamžite stala plazivá.

SÚVISIACE: 10 filmov, ktoré môžete sledovať, ak milujete Červeného draka (To nie je ticho jahniat alebo Hannibala)

To, čo robí Hannibala Lectera, je to, že dokáže byť priam chladný, bez toho, aby zdvihol prst. Jeho teror niekedy existuje iba na základe reputácie a prítomnosti a on to rozhodne vie. Vďaka jeho pokojnému a upokojujúcemu správaniu spojenému s týmto nerozbitným, hladným pohľadom môže byť priateľské ahoj absolútne mrazivé.

22'Nemôžeš prejsť! - Pán prsteňov: Spoločenstvo prsteňa

Peter Jackson Pán prsteňov séria je absolútnou zlatou baňou citátov, fráz a ďalších vtipov a rozmazaní, ktoré vám pripomínajú myšlienky na Stredozem, meče, dýky, draky, trpaslíky a ďalšie fantazijné predstavy. Takže ak existuje jedna fráza, ktorá je jednoduchá, krátka a evokuje mystickú magickú moc v každom rádoby kúzelníkovi, ktorý ju vysloví, musí to byť Gandalfovo „Neprejdeš!“

Či už počas víkendového zasadnutia D&D, vonku na futbalovom ihrisku, v posilňovni alebo len tak v rade na rýchle občerstvenie, existuje veľa príležitostí, ako uvoľniť svojho vnútorného šedého čarodejníka a brániť svoju pôdu. Teraz, keby sa len štuple, župany a špičaté klobúky vrátili vo veľkom štýle. Jednoducho povedané, je to jedna z tých čarovných línií, ktoré nikdy nevyjdú z módy.

dvadsaťjeden„Bond, James Bond. - Dr. Nie

Keď už hovoríme o veciach, ktoré nikdy nevyjdú z módy, existuje len málo postáv tak zdatných, sofistikovaných, zmyselných a scenérií, ktoré kradnú ako „Bond, James Bond“. S nedávnym prechodom na pôvodnú 007 by bol Sean Connery, ktorý by neobsahoval aspoň jeden riadok od najslávnejšieho člena tajnej služby Jej Veličenstva, veľkou senzáciou senzáciechtivého super špióna.

Iste, existuje niekoľko ďalších špiónov, tajných agentov a členov rôznych agentúr trénovaných v spôsoboch špionáže, a bolo veľa hercov a umelcov, ktorí sa postarali o počet, meno a neuveriteľnú reputáciu. Faktom však zostáva, že nikto nie je taký ikonický, temperamentný, odvážny a nebezpečný ako 007. Či už otrasení, pohnutí alebo z Ruska s láskou, je len jeden, kto dokáže dodať tento riadok so správnym šarmom.

dvadsať'Vrátim sa.' - Terminátor

Režisér James Cameron absolvuje prvé z troch vystúpení na našom zozname pomocou tejto často opakovanej klasiky z jeho sci-fi mega-hitu z roku 1984. Terminátor . Kamarát, ktorý dostal vtedajší zlý robot Arnold Schwarzenegger, dostal tesne predtým, ako prejde autom policajnú stanicu, tieto tri slová - a ich povinná dodávka s rakúskym prízvukom - sa stali nezmazateľnou súčasťou amerického slovníka.

SÚVISIACE: 5 spin-offov akčných filmov, ktoré fungovali ako televízne programy (a 5, ktoré nefungovali)

Koľkí z nás počuli, ako frajer v kancelárii odchádza na obed a šľahá svoje najlepšie zosobnenie Arnolda? Horšie však je, koľkí z vás si to sami doručili? Možno ste to dokonca spôsobili svojej rodine, keď ste rýchlo utekali do obchodu. Možno si tým človekom. Možno by sme to mali všetci odklepnúť, ale kým Skynet nepošle zlé budúce roboty späť, aby nás zabili zakaždým, keď vyslovíme toto klišé, budeme v tom pokračovať. A ak hľadáte v tomto zozname viac Arnolda, zostaňte pri sebe. Vráti sa.

19'Úprimne povedané, môj drahý, nič mi to nejde.' - Odviate vetrom

Majstrovská adaptácia Victora Fleminga na film Margaret Mitchellovej Odviate vetrom je jedným z najpamätnejších príkladov amerického filmu pred druhou svetovou vojnou. S neslýchaným trvaním takmer štyroch hodín zaznamenáva desaťročie milostného prenasledovania Scarlett O’Harovej (Vivien Leigh) zo strany Rhetta Butlera (Vivien Leigh) uprostred pozadia južnej aristokratickej kultúry počas americkej občianskej vojny.

Tento citát, ktorý predstavuje koniec Rhettovho prepustenia Scarlett po mnohých dlhých rokoch nešťastnej lásky, tento film takmer nikdy nenakrútil. V roku 1930 prijalo Združenie filmových filmov zákon, ktorý zakazuje používanie slova sakra vo filmoch. Napriek tomu, že nemé filmy a dokonca aj ranné vysielania toto slovo hojne využívali, cenzori dôrazne namietali proti jeho zahrnutiu do Odviate vetrom . Iba mesiac pred uvedením filmu bola potrebná novela kódexu, aby sa zabránilo cenzúre tejto ikonickej línie. Neublížilo to však pri pokladni. Film s obrovským rozpočtom 3,85 milióna dolárov doposiaľ v pokladni zarobil takmer 400 miliónov dolárov, a to bez úpravy o infláciu.

18Som kráľom sveta! - Titanic

Takmer dvadsať rokov predtým, ako sa predefinoval Revenant Držiteľ Oscara za najlepší mužský herecký výkon v roku 2015 Leonardo DiCaprio navždy zmenil plachtenie, keď hral v pseudohistorickom epose Jamesa Camerona Titanic . Cameron sa neuspokojila s tým, že spôsobila megahit Celine Dion, ktorý trhal uši „My Heart Will Go On“, masám, a preto sa ubezpečil, že vo filme existuje línia dialógov, ktoré by verejnosti utkveli na večné veky.

Teraz, kedykoľvek chcete vyraziť na čln na vodu, nejaký blbec musí kráčať až k luku, roztiahnuť ruky a kričať, že som kráľom sveta. Nie, pane, nie ste. Teraz si sadnite, než vás všetci vtlačíme.

17'Pozdrav môjho malého kamaráta.' - Zjazvená tvár

V roku 1983 sa Brian DePalma rozhodol obsadiť Al Pacina, F. Murraya Abrahama, Stephena Bauera, Roberta Loggiu a Mary Elizabeth Mastrantoniovú ako kubánskych prisťahovalcov a gangstrov do remaku klasického kriminálneho filmu z roku 1932 s rovnakým názvom. V pôvodnom filme bol George Raft predstavený ako taliansky gangster prisťahovalcov. Napriek vybieleniu obsadenia (trend, ktorý dnes zabíja filmy iba jednou rukou), oba filmy obsahovali intenzívne násilné zakončenie, ktoré rozčúlilo kritikov a cenzorov svojej doby.

SÚVISIACE: Scarface: 5 spôsobov, ako je to klasika (a 5 spôsobov, ako zle starne)

V scéne, ktorá jasne ovplyvnila bojovú scénu reštaurácie Crazy-88s v Quentin Tarantino’s Kill Bill Tony Montana (Pacino) sám berie na seba armádu útočníkov vyslaných zabiť ho do jeho sídla. Keď sa útočníci priblížili k jeho zabezpečenej miestnosti, Montana chytil automatickú zbraň vybavenú čestným menom granátomet a začne kričať na útočníkov. Chceš hrať drsne? Ok! Pozdrav môjho malého kamaráta! pred streľbou granátom si prešli jeho zamknutými dverami. Film a línia sa motali už viac ako tridsať rokov a dnes sú súčasťou jedného z najuznávanejších gangsterských filmov všetkých čias.

16'Nech ťa sila sprevádza.' - Hviezdne vojny

Možno neexistuje riadok zo žiadneho filmu známejšieho po celom svete, ako táto univerzálna aloha z Hviezdne vojny . Želáte niekomu šťastie? Použi to! Lúčiť sa? Použi to! Myslíte si, že už niekoho možno nikdy neuvidíte? Vypuknite, nech je s vami sila! Aj ten ničomník a skeptik v sile Han Solo, keď Luke odmietol svoju pracovnú ponuku a nazval ho sebeckým, používa linku.

V skutočnosti je fráza taká všadeprítomná, že má v kalendári dokonca svoj vlastný deň. Mnohí pripisujú pôvodný citát Obi-Wanovi, ale v skutočnosti to bol najskôr pomerne nejasný generál Dodonna, ktorý túto frázu vyslovil. Napriek tomu s úspechom z minulého roka Star Wars: The Force Awakens a aspoň jeden Hviezdne vojny film na obzore pre každý z nasledujúcich niekoľkých rokov, všetci by sme si mali zvyknúť na to galaktické pozdravenie. Bolo to už dávno, v galaxii ďaleko, ďaleko odtiaľto.

pätnásť'Prečo tak vážne?' - Temný rytier

V roku 2008 Heath Ledger jednou rukou predefinoval spôsob, akým môžu byť komiksoví darebáci zobrazovaní na striebornom plátne. Jeho iterácia Jokera vo filme Christophera Nolana Temný rytier nebolo možné ďalej odstrániť ani z kresleného klauna Cesara Romera, ani z podivného čudáka Jacka Nicholsona. Namiesto toho Ledger priniesol do postavy hlboký a nahnevaný chaos, vďaka ktorému sa po prvýkrát v živom hraní Batmanov najväčší nepriateľ javil ako niekto, kto na svete skutočne môže existovať.

Čo sa však najpamätnejšie vyrovnalo s tak vážnym citátom, ktorý Ledger’s Joker tak často podával, boli príbehy, ktoré rozprával, aby súvisel s tým, ako dostal svoje usmievavé jazvy. Od rozhnevaného otca až po vystrašenú manželku vytvoril Ledger’s Joker dokonalý príbeh, ktorý vystrašil nohavice jeho obetí a uchvátil sa vo verejnej pamäti. S Ledgerovou smrťou, ktorá príde iba šesť mesiacov pred uvedením filmu, môžeme teraz premietnuť hercovu bolesť do postavy, čím sa táto línia stane ešte nezabudnuteľnejšou.

14„Yippie-ki-yay, matko *****!“ - Die Hard

Aha, vianočný čas. Je čas, aby sa rodiny spojili, trochu sa na prázdniny povzbudili, pozdravili nových i starých priateľov a vymenili si guľky s nemeckými teroristami.

SÚVISIACE: Všetko, čo vieme o Die Hard 6 (Stáva sa to?)

V najväčšom vianočnom filme všetkých čias cestuje Bruce Willis z New Yorku do typického 80. rokov LA. Je uprostred šialenstva yuppie a Willisov stereotypne macho NYC policajt John McClane sa ťažko vyrovnáva s yuppies a ich balonmi, keď chce len získať späť svoju ženu a deti. Potom nemeckí teroristi na čele s Hansom Gruberom (Alan Rickman) zaútočia na vianočný večierok svojej manželky. Tento film nám priniesol kopu skvelých riadkov (Teraz mám guľomet, ho ho ho!), Ale nič nebráni tomu, aby jeho NSFW odpoveď na to, že sa mu hovorí kovboj. Mikrofónne úžasná linka sa oprávnene opakuje v každom z pokračovaní filmu.

13'Mám pocit, že už nie sme v Kansase.' - Čarodejník z krajiny Oz

Vyskytli sa riadky, ktoré pochádzajú z jedného filmu a stali sa natoľko populárnymi, aby sa ukázali v iných umeleckých dielach alebo zábave. Linky z filmov niekedy končia v piesňach, knihách alebo televíznych programoch ako kývnutie na fanúšikov originálu. A potom už nie sme v Kansase.

Táto fráza je tak bežne používaná, že sa objavila vo filmoch a televíznych reláciách z Ženatý ... S deťmi a Grey’s Anatomy do Sailor Moon a Avatar . V skutočnosti je to také bežné, že divákom by sa dalo odpustiť, že zabudli na svoje pôvodné výroky: keď Dorothy prvýkrát dorazí v technickom farebnom tóne Oz v r. Čarodejník z krajiny Oz. V tom čase to bola úchvatná scéna - začiatok filmu bol vykreslený čiernobielo a pestrofarebný Oz by bol pre divákov kina 1939 novinkou. Táto jedna línia dialógu sa stala univerzálnou skratkou, ktorá znamená, že sa veci zmenili, a už nikdy nemusia byť rovnaké.

12Tu je Johnny! - Svietenie

Povedzme, že si vražedný maniak, ktorého zbláznila izolácia a nadprirodzené udalosti v obrovskom prázdnom hoteli, kde ťa najali ako správcu zimy, a uviazol si so svojou rodinou. Mohlo by sa to stať každému, nie?

To, na čom by si sa najviac zaujímal, je Čo poviem, keď konečne zahnem svoju manželku do kúpeľne? Je to veľký okamih a je to dôležitá fráza, ktorá vám pomôže dostať sa do konkrétnej situácie! Príliš dlho, a ona unikne a zmarí vaše plány, kým budete hovoriť. Príliš podrobné a omylom jej prezradíte celý svoj plán, ako to už pred vami urobilo toľko zloduchov. Príliš klišé odkaz a bude sa za vás cítiť trápne. Ak ste Jack Torrance z adaptácie Stanleyho Kubricka Svietenie , čo hovoríš, je tu Johnny! Pekne do seba zapadajúce The Tonight Show Predstavenie Johnnyho Carsona nadobúda zlovestný tón vďaka tomu, že vaša maniakálna tvár hľadela cez rozštiepené dvere a sekeru v ruke. Trafiť klinec po hlavičke.

jedenásť'Budeš potrebovať väčší čln.' - Čeľuste

Námorné hororové dielo Stevena Spielberga Čeľuste je skutočný hojnosť pamätných citátov. Od vrčania šéfa Brodyho (Roy Scheider) Smile you sonofabitch pred natáčaním kyslíkovej nádrže, ktorá vyhodila žraloka do kráľovstva, až po To je zlý klobúk, Harry (slogan produkčnej spoločnosti Bryana Singera), vo filme nie je takmer žiadny dialóg, ktorý by je nie citovateľný. Stále sa občas ocitneme pri speve „Show Me The Way to go Home“.

SÚVISIACE: Čeľuste: 10 vecí, ktoré z ikonického originálu nedávajú zmysel

Najpamätnejšie je však ustráchané vyhlásenie náčelníka Brodyho po tom, čo žraloka videli prvýkrát. Poobzerajúc sa okolo malého rybárskeho plavidla Quint a potom späť k obrovskému žralokovi, Brody vyhlasuje, že budeš potrebovať väčšiu loď. Tento jeden riadok sa začal bežne používať kedykoľvek, keď sa ocitneme v našich hlavách, a nemáme dostatok nástrojov na to, aby sme sa dostali bezpečne späť.

10'Ráno milujem vôňu napalmu.' - Apokalypsa teraz

Apokalypsa teraz je najväčší film, ktorý sa takmer nestal. V notoricky známej inscenácii bol tajfún, ktorý takmer zničil scénu, hlavný herec (Harvey Keitel), ktorý bol prepustený dva týždne do výroby, infarkt, ktorý takmer zabil náhradného hlavného herca Martina Sheena, hviezdneho (Marlon Brando) bláznivejšieho ako blázon. Dôstojník AWOL, ktorého stvárňoval, produkčný dizajnér, ktorý priniesol skutočné ľudské mŕtvoly byť súčasťou súboru a spisovateľom / režisérom samovrážd.

To, čo toto šialenstvo vyprodukovalo, však bol azda najväčší vojnový film, aký bol kedy natočený. Inscenácia mala autenticitu, ktorá sa nikdy nezhodovala, šialenstvo v očiach hercov bolo príliš blízko k tomu, aby bolo skutočné. A v tomto šialenstve Robert Duvall a jeho vrtuľníková letka vypadli z neba ako Valkyries, kričali Wagnera, surfovali uprostred prestrelky a padali napalm ako ohne samotného pekla z neba. Ráno milujem vôňu napalmu, vyhlasuje jeho postava a veríme každému jeho slovu.

9„Kam ideme, nepotrebujeme cesty.“ - Späť do budúcnosti

Dobrý deň, McFly! V najväčšom filme s takmer incestom, ktorý sa uskutočnil v 80. rokoch, sa Marty McFly (Michael J. Fox) stáva paradoxom, keď cestuje do minulosti v ukradnutom prešibanom DeLoreanovi, kde pre neho jeho matka rýchlo získava príťažlivosť.

Samotný film je nezabudnuteľný svojim stvárnením dichotómie malomestskej Ameriky v červených strašidelných 50. rokoch a technologicky zameraných, všetko je možné v 80. rokoch. Citát, ktorý pretrváva, však prichádza po paradoxe, je úhľadne vyriešený, keď sa Marty riadi radami svojej dvojice Docs (Doc Brown z 80. rokov a Doc Brown z 80. rokov, ktoré výborne stvárnil Christopher Lloyd) a dá dohromady svojich rodičov skôr, ako prestane existovať . Tesne predtým, ako sa dostanú kredity, sa objaví DeLorean a z budúcnosti sa objaví manický Doc Brown, ktorý sa sťažuje na Martyho deti. DeLorean sa rozbehne a Marty sa obáva, že už nie je dosť cesty, aby ich dostali na rýchlosť 88 km / h, ktorú potrebujú na cestovanie v čase. Keď sa auto elegantne zdvihne do vzduchu a je poháňané motorom čistého spaľovania odpadkov, Doc vydá svoju slávnu líniu a vystrelia do budúcnosti.

8'Urobím mu ponuku, ktorú nemôže odmietnuť.' - Krstný otec

Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino a Robert Duvall sa na tomto zozname predstavia po druhé v majstrovskom diele z roku 1972. Krstný otec . V tom, čo môže byť najlepším filmom, aký bol kedy natočený, sa odohráva príbeh dvoch generácií talianskej zločineckej rodiny imigrantov so všetkou inherentnou drámou a intrigami, aké by si človek mohol želať.

SÚVISIACE: 10 vecí, ktoré by ste mali vedieť o Krstnom otcovi, časť III pred jeho decembrovým opätovným vydaním

Na začiatku filmu hrá Johnny Fontane (Al Martino) herca / speváka v štýle Sinatra, ktorý rovnako ako Sinatra v 40. rokoch čelí náročnému obdobiu svojej kariéry. Má slabý hlas, príliš veľa chlastá a pije a filmový producent ho odmieta obsadiť do role, ktorá z neho urobí filmovú hviezdu zo zoznamu A. Don Vito Corleone (Brando), hlava rodiny, začína vo svojej štúdii prijímať hostí. Tradícia tvrdí, že žiadny Sicílčan nemôže odmietnuť žiadosti v deň svadby svojej dcéry a recepcia je v plnom prúde na dvore. Fontane prichádza k Donu a plače o stave vecí, v ktorých sa nachádza. Corleone ho trochu prefacká, ale potom sľúbi Fantanovi, že sa postará o producenta s tým, že mu ponúkne ponuku, ktorú nemôže odmietnuť. Neskôr jeho syn Michael (Pacino) povie svojej priateľke Kay (Diane Keaton) podobný príbeh, v ktorom sa ukázalo, že ponuka je smrteľná. V tomto vidíme lojalitu aj bezohľadnosť, ktorá je vlastná rodine Corleonovcov.

7'Tu sa na teba pozerám, dieťa.' - Casablanca

Rovnako ako niektoré z predchádzajúcich filmov v tomto zozname, aj tu je toho málo Biely dom to nie je citovateľné. Zo všetkých džinových kĺbov vo všetkých mestách na celom svete vojde do mojich. Myslím si, že toto je začiatok krásneho priateľstva. Ak to lietadlo odletí a nie ste na ňom, budete ľutovať - ​​možno nie dnes a možno nie zajtra, ale skoro a po zvyšok svojho života. Problémy troch ľudí na tomto svete nepredstavujú kopu fazule a vždy tu bude Paríž, všetky sú nezmazateľne napísané americkým vedomím.

Ale je to už posledné definitívne zbohom, nezištná obeta, ktorú Rick (Humphrey Bogart) prináša Ilse (Ingrid Bergman) a svetu, keď ju odovzdal Victorovi Laszlovi. Tu sa na teba pozerá, dieťa, zhŕňa ich stratenú lásku a stratené lásky mnohých počas vojny. Je zaujímavé, že tento film má azda aj najviac nesprávne citovanú frázu v histórii filmu. Zahrajte si to znova, Sam, ktorý bol prednesený v najlepšej imitácii podvozku reproduktora, sa stal skratkou Biely dom . Jediným problémom je, že nikto nehovorí, zahrajte to znova, Sam. Rick, keď narieka nad návratom Ilsy do svojho života, kričí na Sama (Dooley Wilson), aby zahral ich pieseň Postupom času . Zahrajte si to, zavelí. Ilsa predtým tiež prosila Sama, aby prehral tú istú skladbu, Prehraj si ju, Sam, pre starú dobu.

6Odznaky? Nemáme žiadne odznaky. Nepotrebujeme žiadne odznaky. Nemusím ti ukazovať žiadne páchnuce odznaky! - Poklad na Sierra Madre

Aj keď mnoho ľudí by pripísalo tento citát (v jeho najznámejšej podobe) brilantnej westernovej paródii na Mel Brooks Planúce sedlá , v skutočnosti pochádza z klasického westernu Johna Hustona, ktorý loví poklady Poklad na pohorí Sierra Madre . Mnoho ľudí označilo za najlepšie dielo režiséra Johna Hustona, vo filme si zahral Humphrey Bogart a bol nominovaný na niekoľko Oscarov vrátane cien za najlepší film, najlepší režisér, najlepší herec vo vedľajšej úlohe (pre Hustonovho otca Waltera Hustona) a najlepší adaptovaný scenár. Vyhralo posledné tri.

Poklad na pohorí Sierra Madre je pozoruhodný tým, že je jedným z prvých hollywoodskych celovečerných filmov, ktoré sa nakrúcali mimo USA. Hlavné natáčanie sa uskutočnilo v Mexiku, hoci veľa scén sa natáčalo aj na zvukových kulisách v štátoch USA. Pozoruhodná scéna prichádza, keď mexickí banditi narazia na Bogarta a identifikujú sa ako federales. Keď Bogart požaduje, aby videl ich odznaky, odpovedá na Odznaky? Nemáme žiadne odznaky. Nemusím ti ukazovať žiadne páchnuce odznaky! Je to vlastne menšie prepísanie, ktoré sa objavuje v Planúce sedlá ktorý dosiahol svetovú slávu, ale pripíšeme si pôvodcov frázy.

5„Vieš pískať, však, Steve? - Mať a nemať

Tretí po sebe idúci film Humphrey Bogart na našom zozname má azda najsexi líniu americkej kinematografie, ktorú uviedla vtedy devätnásťročná Lauren Bacall. V nasledujúcom roku by sa vydala za štyridsaťpäťročného Bogarta. Obaja spolupracovali na šiestich filmoch v rokoch 1944 až 1948 a vo svojich spoločných vystúpeniach pomohli definovať film noir.

SÚVISIACE: Top 10 filmov Lauren Bacall, zaradených (podľa IMDb)

Zatiaľ čo Mať a nemať sa niekedy považuje za nízky nájom Biely dom , je pozoruhodný z mnohých dôvodov. Najprv vychádza z románu Ernesta Hemingwaya, ale na scenári sa podieľal jeho konkurenčný autor William Faulkner. Známy kapelník a skladateľ Hoagy Carmichael hral kapelníka Cricket. A samozrejme predstavila Lauren Bacall. Nie je nažive človek, ktorého srdce nebije o niečo rýchlejšie, keď sa Bacall otočí vo dverách, nakloní hlavu dole, aby sa pozrela cez celú izbu na Bogie, a hrdelne vrčí, Vieš, ako zapískaš, však, Steve? Len si spojíš pery a ... fúkaš. Tiché blikanie, ktoré urobil Bogart po tom, čo Bacall predniesol tento riadok, hovorí o všetkom, čo treba povedať.

4'Hovoríš na mňa?' - Taxikár

Jedna z najikonickejších línií v histórii filmu - Robert De Niro nacvičil scénu drsného chlapa v zrkadle v Scorcese’s Taxikár - bol úplne improvizovaný. Nielenže to bolo improvizované, ale údajne to nebolo inšpirované nikým iným ako samotným Bossom, Bruce Springsteenom. Hovorí sa, že DeNiro bol na koncerte so Springsteenom. Dav, ako je známe, že sa to deje na koncertoch v Springsteen, skandoval Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen, tváriac sa, že nie je počuť dav, odpovedal: Hovoríš so mnou? A tak sa zrodila filmová mágia.

V tomto rušivom filme od steny k stene hrá De Niro vehementne rasistického taxikára, ktorý sa pomaly zbláznil z toho, čo považuje za skazenosť modernej spoločnosti. Vďaka milostnej láske s maloletou prostitútkou (dvanásťročnou Jodie Fosterovou) je ťažké nesúhlasiť s jeho úvahou, ale ešte ťažšie je sledovať oči vraždy ohrievajúce sa od varu až po prudký var za očami rozpadajúceho sa herca. Ďalší obzvlášť nezabudnuteľný - ale úplne nepotlačiteľný - citát pochádza z portrétu Scorsese, v ktorom hrá narušeného cestujúceho, vyzdvihne DeNiro’s Travis Bickle.

3'Zlož mi páchnuce labky, sakra špinavý opičiak!' - Planéta opíc

Charlton Heston bol vo filmoch a v živote známy ako muž, ktorý dodával jednorázové linky s panache. Z jeho výkrikov Soylent Green sú ľudia v sci-fi klasike z roku 1973 Soylent Green na jeho vitriol inšpirujúce výkriky „Môžu mať moje zbrane, keď mi ich vezmú z mojich chladných, mŕtvych rúk ako prezidenta Národnej streleckej asociácie, Heston vedel, ako vytvoriť líniu, ktorá by utkvela v mysli a niekedy jeho publikum.

Heston’s George Taylor je vo filme astronaut, ktorý sa prebudí z dlhej hibernácie a zistí, že jeho loď havarovala na neznámej planéte obývanej vnímajúcimi anglicky hovoriacimi opičiakmi. Pri obrátení súčasného momentu evolučného procesu sa na opice pozerá ako na druhy vrcholov a ľudia a iné primáty sú podradní. Heston, uviaznutý v sieti, zavrčí, daj mi zo seba smradľavé labky, ty sakra špinavá opica!

dva„Zbohom, zlatko!“ - Terminátor 2: Súdny deň

James Cameron sa na našom zozname konečne objavuje vďaka pokračovaniu roku 1984 Terminátor. V Terminátor 2: Súdny deň , Arnold Schwarzenegger je späť, ako sľúbil, a tentoraz je to dobrý futuristický kyborg. Robert Patrick hrá novo prepracovaného futuristického kyborga zameraného na ničenie minulosti a zabezpečenie vzostupu Skynetu.

SÚVISIACE: Terminátor: Ako prepracovať a opraviť pôvodný film správnym reštartom

Ako robot z budúcnosti má Schwarzeneggerov Terminátor ako človek ťažkosti z mnohých dôvodov, jedným z nich je aj jeho prejav. John Connor, ktorého hrá veľmi mladý Edward Furlong, sa ho snaží naučiť niečo zo skvelého jazyka dňa, vrátane Hasta la vista, baby. Netreba dodávať, že táto fráza sa vrátila, keď bola na rade Ahnoldova, aby zničila Terminátora novej generácie, výbuchom línie tesne predtým, ako strieľala zlodeja zmrazeného na kvapalný dusík do vesmírneho prachu. Schwarzenegger si urobil kariéru tým, že chrlil zastrašujúce jednoradové lode, a toto bolo jeho najlepšie dielo.

1„Len do toho. Urobte mi deň. “ - Náhly náraz

Pravdepodobne v celej americkej kinematografii neexistuje známejšia fráza ako Dirty Harry Callahan. Tento superkopista, dokonale stvárnený Clintom Eastwoodom, je stelesnením skupiny Shoot-first, klásť otázky neskôr kovbojskému policajtovi, ktorý inšpiroval toľko filmov, televíznych programov, kníh a videohier. Šteklivá západná hviezda s štrkovým hlasom dokázala urobiť skok k odvážnemu mestskému policajtovi tak, ako to urobilo niekoľko ďalších predtým alebo potom.

V roku 1983 Náhly dopad , Callahan je tipovaný na lúpežníka, ktorý práve pracuje, a to čašníčkou, ktorá si vyprázdni okolo sedem kilogramov cukru do svojej kávy, zatiaľ čo sa nepozerá. Vracajúci sa sťažovať sa, zistí situáciu a vystrelí reštauráciu a lupičov do svätého pekla. Nakoniec zostal stáť jeden zlý človek a urobil zlé rozhodnutie, že drží čašníčku ako rukojemníčku. Po niekoľkých sekundách napätého odstupu Callahan reptá na nešťastného pankáča, ktorý hľadí dolu na hlave svojich Smithov a Wessonovcov, choďte do toho. Urobte mi deň. Šťastný punk sa vzdáva a žije, aby si potenciálne urobil deň niekomu inému.

Ďalším citátom Harryho Callahana by sa stal vrchol tohto zoznamu, iba ak by nebol tak často spochybňovaný. V Špinavý Harry, Inauguračný film z roku 1971 vo franšíze Dirty Harry sa Callahan dostane do prestrelky v uliciach. Pomocou revolvera vytiahne niekoľko zlých ľudí a na konci nájde len jedného zraneného, ​​ktorý zostal nažive, pričom jeho ruka bola nebezpečne blízko vyradenej brokovnice. Callahan pristúpi k zločincovi a hovorí, že viem, čo si myslíš. „Vystrelil šesť výstrelov alebo iba päť?“ No, pravdu povediac, pri všetkom tom vzrušení som trochu stratil prehľad. Ale keďže ide o 0,44 magnum, najsilnejšiu zbraň na svete, musíte si položiť jednu otázku: „Mám šťastie?“ No čo, punk? “ Častejšie však je, že to majstrovské trochu guľkového zastrašovania sa scvrkáva na nasledujúci nesprávny citát: Máte šťastie, punker?

-

Ktoré frázy sú pre vás najpamätnejšie? Zabudli sme na niektorého z vašich obľúbených? Dajte nám vedieť v komentároch!