Prijali sme nemožnú úlohu a vybrali sme si svoje obľúbené animované postavičky všetkých čias. Pripojte sa k nám a odpočítavajte najlepších 30!
Najlepšie animované filmové postavy sa necítia byť animované. Po správnom vykonaní týchto znakov zabudneme, že boli nakreslené na bunkách alebo v poslednej dobe vytvorené pomocou jednotiek a núl v počítači. Od Mickey Mouse, ktorý riadi parník, až po Buzza a Woodyho týčiaceho sa nad autami v ich susedstve, tieto postavy prekonávajú našu predstavivosť a pozastavujú našu neveru.
Zostavili sme zoznam 30 najlepších postavičiek animovaných filmov všetkých čias. Medzi naše kritériá patrilo, aké nezabudnuteľné boli postavy, aký veľký vplyv mali na kultúrnu krajinu a ako veľmi súviseli s publikom. Máme samostatný zoznam najlepších animovaných televíznych postáv, takže tu žiadne z nich neuvidíte. Je zrejmé, že tento zoznam je mimoriadne subjektívny, takže radi sledujeme vaše názory a názory v komentároch.
Bez ďalších okolkov, tu sú 30 najlepších animovaných filmových postáv všetkých čias .
30Frozone (Úžasňákovi)
Po jeho vydaní Úžasňákovi prekvapil všetkých. Spoločnosť Pixar už bola známa tým, že vytvára milované rodinné cestovné, ale išlo o niečo nové. Príbeh superhrdinu Brada Birda bol úprimný, čestný, dospelý a prekvapivo temný. Dokázalo to byť všetky tieto veci a zároveň zostať vtipným, vzrušujúcim superhrdinským filmom. Veľa postáv vo filme na nás zanechalo nezabudnuteľnú stopu, od záporného syndrómu Jasona Leeho až po režim Edna ‘E’, ktorý vyjadril sám Brad Bird. Ale pre tento zoznam sme nedokázali odolať výberu Frozone od Samuela L. Jacksona.
Frozone je bez námahy chladný (nie je to slovná hračka), nekonečne zábavný a absolútne drsný hrdina. Keď do úlohy postavíte Samuela L. Jacksona, viete, že postave zabezpečí jedinečnú iskru. Ale vidieť ho, ako vnáša svoj ohnivý, vášnivý hlas do tohto hrdinu ovládajúceho ľad, je úplne potešujúce. Je vynikajúcim svedkom jeho chémie u pána Incredible od Craiga T. Nelsona. Vďaka bezstarostnému škaredému žartu týchto dvoch skúsených hercov to skutočne pripadá ako staré, autentické priateľstvo.
29Balú (Kniha džunglí)
Aj keď bol tento rok prepracovaný ako fotorealistická tvorba CGI, ktorú vyjadril Bill Murray v snímke Jona Favreaua Kniha džunglí „Baloo vždy zostane v našich srdciach ako tradične animovaný medveď, ktorého vyjadril Phil Harris vo filme Disney z roku 1967.
Balú je priateľ, ktorého si všetci prajeme, aby mal, keď sme boli v veku Mauglí. Je bezstarostný a pohotový, je povzbudivý, pozitívny a miluje dobrý spánok. Niekto by mohol povedať, že podporuje lenivosť, ale chýba im celkový obraz! Vypočujte si texty Bare Necessities a uvedomíte si, že Baloo neposkytuje mladým Mauglí také zlé ponaučenie. Nalieha na Mauglího, aby nestresoval malé veci a len ocenil jednoduché veci v živote, či už sú to mravce pod balvanom alebo čerstvé banány zo stromu. Zahodenie zbytočných úzkostí a stresu je lekciou, ktorú by sme v dnešnej dobe mohli všetci použiť.
28Maleficent (Šípková Ruženka)
Niekedy postava príde a zasiahne publikum tak hlbokým akordom, že je nemožné zabudnúť. Stali sa tak zabudnutými do nášho kultúrneho povedomia, nezostáva nám nič iné, ako obsadiť Angelinu Jolie ako ich do nezabudnuteľného reštartu hraného po rokoch. Dobre, takže tento prípad môže byť špecifický pre Maleficent.
Od okamihu, keď vystúpi z výbuchu zelených plameňov Spiaca kráska , je jasné, že Maleficent je zloduch, s ktorým treba rátať. Športuje s rohatou pokrývkou hlavy a v sprievode svojho vraného miláčika preklína nebohú princeznú. Eleanor Audleyová hlási Maleficent so slanou, plazivou hrozbou v hlase. Je to strašidelná postava ešte predtým, ako sa vo vyvrcholení filmu premení na desivú dračicu. Maleficent nebude jediným animovaným záporákom, ktorý sa objaví na tomto zozname, ale je určite jednou z najstrašidelnejších. Existuje dôvod, prečo o nej stále hovoríme, aj 57 rokov po jej prvom vystúpení.
27Mr. Fox (Fantastický pán Fox)
S odstupom času dáva zlúčenie Roalda Dahla a Wesa Andersona zmysel. Obidvaja umelci majú drolenie, suchý vtip a ocenenie strašidelného. Ešte vhodnejšia je skutočnosť, ktorú si Anderson vybral Fantastický pán Fox , zo všetkých Dahlových príbehov, adoptovať. Anderson je odborníkom na vytváranie zvláštnych a vynikajúcich svetov a tento svet priepastí, záhrad a tunelov bol dokonalým kanálom pre jeho tvorivé energie. Prezentovaný v krásnej stop-motion animácii, vytvoril Anderson jedno zo svojich najlepších diel Fantastický pán Fox .
V strede tejto rozprávky je roztomilý, charizmatický a roztomilý pán Fox. George Clooney prepožičal svojej starej škole štrkové kúzlo hlasu tohto pôvabného tvora. Pán Fox je roztomilý darebák, ktorý sa jednoznačne stará o svoju rodinu, ale ťažko otriasne povstaleckou povahou svojej minulosti. Vtipný žartovný vtip je dokonalým detailom, ktorý túto postavu ešte viac dotvára. Anderson zdvihol oponu a nazrel nám do tikajúcej, vrčiacej a neustále sa pohybujúcej diorámy sveta. Tepujúcim srdcom v strede tohto sveta je mimoriadne fantastický pán Fox.
26Lilo (Lilo & Stitch)
Lilo a Stitch keď sa hovorí o skvelých animovaných filmoch Disney, je často prehliadaný. Priblížilo sa to na konci ich éry 2D animácií, predtým ako napríklad 3D funkcie Zamotaný a Zmrazené toto rozdelenie úplne zaviedlo. Aj keď bol film po uvedení na trh dobre prijatý, nezachytil zeitgeistu tak, akoby Zmrazené , alebo dokonca Malá morská víla , z rokov skôr, urobil. Je to škoda, pretože Lilo a Stitch je skutočne klenotom filmu a predstavuje jeden z najautentickejších, najsrdečnejších a najláskavejších sesterských vzťahov, aké boli do filmu vložené.
Lilo, rovnako ako toľko protagonistov Disneyho, je outsider. Nezmestí sa do toho. Zatiaľ čo iné dievčatá cvičia hula tanec, počúva Elvisove nahrávky a búcha sa v škole. Film sa nevyhýba smútku z jej situácie. Vychováva ju staršia sestra, ktorá bojuje, a hrozí, že ju odnesú služby pre deti.Každý, kto sa niekedy cítil vynechaný, sa môže vcítiť do Lilo. Scény, ako si ju doberajú spolužiaci, sú srdcervúce. Jej boje so sestrou pôsobia organicky a autenticky. Všetky skúšky, ktorým Lilo čelí na začiatku filmu, robia tretie dejstvo oveľa potešujúcejším a uspokojivejším. Ak ste to nedávno neurobili, dajte Lilo a Stitch iný pohľad.
25Snehulienka (Snehulienka a sedem trpaslíkov)
Snehulienka a sedem trpaslíkov to všetko začalo. Bez tohto filmu by tento zoznam neexistoval. Prvý celovečerný animovaný film od spoločnosti Disney prelomil nové priečky a zmenil predstavy ľudí o tom, čo by animácia dokázala. Od premiéry filmu v roku 1937 sa vo svete udialo toľko vecí, kúzlo príbehu však stále zostáva. Medzi mnohými úspechmi nám predstavila aj úplne prvú princeznú Disneyho.
Disney’s Snow White je sladká, láskavá a jemná. Scény ako ikonická v lese nám ukazujú, aká milovaná bola ako postava animátorov a spisovateľov. Mohli si zvoliť ktorúkoľvek rozprávku, z ktorej bude zostavený ich prvý celovečerný film, a vybrali si Snehulienku. Jej scény s trpaslíkmi sú rovnako vtipné a milé ako v roku 1937. Trvalá sila príbehu Snehulienky je nepopierateľná. Ukážte tento film modernému dieťaťu a môžete sa staviť, že sa stále bude báť strašidelného lesa a zlej čarodejnice, budú plakať, keď bude Snehulienka jesť otrávené jablko, a budú sa radovať, keď jej pravá láska zlomí kúzlo .
24Scar (Lion King)
Bolo to ťažké volanie vybrať si, z ktorej postavy The Leví kráľ rozpoznať. Určité šelmy a prasa bradavičnaté by si mohli ľahko toto miesto nárokovať. Nakoniec sme sa však rozhodli spoznať jedného z najväčších darebákov animácie: leva Scar. (Prepáč Timon a Pumbaa! Zvážte to ako svoju čestnú zmienku.)
Scar je animovaný darebák, ktorý má pre neho skutočnú váhu. Má gravitácie. Má triedu. Veľa z toho vďačí fenomenálnej hlasovej práci Jeremyho Ironsa. Hladko prechádza hranicou medzi sofistikovaným bondovským darebákom a divokým, divým zvieraťom, pričom súčasne inšpiruje hrôzu a hrôzu. K Scarovej veľkosti prispieva aj úžasné napísanie filmu. Inšpirovaný Hamlet , tento africký scénografický epos sa cíti byť rovnako grandiózny a nadčasový, rovnako ako Shakespearova pôvodná hra. Scar, ktorý sa ujíma Claudiusovej úlohy, sa skutočne cíti ako tradičný shakespearovský darebák: strašidelný, zábavný, hrozivý a očarujúci. Animátori, spisovatelia a Jeremy Irons spolupracujú na tom, aby bol tento darebák komplexný, dynamický a dokonale podmanivý.
2. 3Jack Skellington (Nočná mora pred Vianocami)
Aj keď vyšlo pred 23 rokmi, Nočná mora pred Vianocami je stále všade okolo nás. Tvár Jacka Skellingtona zdobí nejedno tričko, mikinu, hrnček na kávu a batoh, a to dodnes. Nočná mora , a konkrétne Jack, prenikli do temného zákutia verejnej predstavivosti, o ktorom si možno mnoho ľudí ani neuvedomuje, že existuje. Tim Burton a Henry Selick vytvorili modernú rozprávku, ktorá krúti a skresľuje detskú nostalgiu do niečoho pokrčeného a temne krásneho. A v strede tejto skrútenej bájky je samotný Pumpkin King.
S jeho vretenatými končatinami a guľatou hlavou lebky by návrh postavy Jacka Skellingtona stačil na to, aby ho celé roky vtisol do nášho kolektívneho vedomia. Ale práve Jackovo vnútorné fungovanie ho robí skutočne nezabudnuteľným. Dospelí aj deti sa môžu vidieť v Jackovi Skellingtone, dobre mienenom stvorení, ktoré robí úprimné chyby. Pridajte k tomuto vnútornému konfliktu nádherné piesne (naspievané skladateľom Dannym Elfmanom) a máte Pumpkin King, na ktorého tak skoro nezabudnete.
22Medvedík Pú (Mnoho dobrodružstiev Medvedíka Pú)
Ako najstaršia postava na tomto zozname, Winnie the Pooh debutoval v zbierke príbehov publikovaných AA Milne v roku 1926. Aj keď sa odvtedy objavuje vo viacerých knihách, televíznych seriáloch a komiksoch, Na účely tohto zoznamu som sa rozhodol považovať ho za filmovú postavu. Mnoho z jeho najslávnejších momentov sa stalo v muzikáli z roku 1977, Mnoho dobrodružstiev Macka Pú , od jeho zatopeného domu so stromami až po jeho hrôzostrašnú nočnú moru o mede.
Medvedík Pú je už desaťročia základom pre malé deti a je ľahké pochopiť prečo. Je sladký, jednoduchý a roztomilý. Winnie je dobrý priateľ a vrúcna, príjemná osobnosť. V porovnaní s niektorými ďalšími členmi Hundred Acre Wood je dokonalým vzorom pre malé deti. Samotná myšlienka predstavenia, keď Christopher Robin využíva svoju fantáziu na oživenie svojich plyšových zvierat, podporuje u malých detí tvorivosť a predstavivosť.
dvadsaťjedenBoo (spoločnosť Monster's Inc.)
Pixar’s Príšerky s.r.o . rozpráva príbeh príšer Mike a Sully (dve úžasné postavy samy o sebe), ktorí pracujú v továrni, ktorá žne výkriky malých detí ako energiu. Ich svet sa obráti naruby, keď sa dieťa vráti do svojho vesmíru z ľudského sveta. To dieťa je Boo a je to naša 21. obľúbená postava animovaného filmu všetkých čias.
Úžasné na Boo je to, ako sú animátori a spisovatelia schopní vytvoriť taký autentický a skutočný vzťah medzi ňou a Sullym bez toho, aby vôbec využili akýkoľvek jej skutočný dialóg. Boo je už len dosť starý na to, aby zamumlal pár nezmyslov. Namiesto obsadenia dospelého, ktorý by sa pokúsil napodobniť detský hlas, dostal režisér jedného z umelcov storyboardu, ktorý priniesol jeho dcéru Mary Gibbs do nahrávacieho štúdia. Odtiaľ nahrávajúci umelci hrali s Mary, nechali ju poštekliť jej mamou a odniesť hračky. Spravidla ju sledovali mikrofónom. To, čo zaznamenali, sa stali rôzne zvuky a zvuky, ktoré počujete, ako Boo vo filme vydáva. Autentickosť týchto emócií sa vo filme skutočne prejaví a spolu s vrelým a upokojujúcim hlasom Johna Goodmana skutočne vytvárajú jedno z najobľúbenejších priateľstiev, aké kedy boli na plátne zobrazené.
dvadsaťKronk (Cisárova nová drážka)
The Emperor’s New Groove je oveľa lepší, ako má právo. Písanie je ostré a dômyselné a celý film je plný skvelých postáv. Aj medzi cisárom Kuzkom, Pachom alebo Yzmou však vyniká jedna postava. Je to veselý doofus Kronk, ktorého bezchybne vyjadril skvelý Patrick Warburton.
Kronk sa pridáva k veľkým animovaným pomocníkom. Oafish sidekick je osvedčený a pravý archetyp, ale Kronk prináša tento trope do nových výšin. Medzi najdôležitejšie patrí Kronkova vlastnoručne vyrobená hudba pre ducha, jeho zápasenie s jedovatými jedlami a samozrejme jeho hlboké spojenie s veveričkami. Postava Kronka je nezmyselne hlúpa a nikdy nás neopustí s veľkým úsmevom na tvári. Kronkova neprekonateľná vernosť Yzme a jeho detská naivita znemožňujú nemilovať ho. Popularita postavy bola dokonca dostatočná na to, aby sa do nej mohol vložiť spinoff film direct-to-DVD, Kronk’s New Groove , ale odporúčame vám zostať pri pôvodnom filme.
19Bezzubý (Ako vycvičiť draka)
Už od počiatku kinematografie tvorcovia začlenili do svojich filmov nemé postavy. Hviezdy nemého filmu, ako napríklad Buster Keaton a Charlie Chaplin, museli zjavne sprostredkovať množstvo emócií a nápadov iba pomocou mimiky a niekoľkých titulných kariet. Po začlenení zvuku do filmu sa postavy ako Harpo z bratov Marxovcov z jeho tichého prepadávania smiali. Táto tradícia pokračuje dodnes a niektoré z našich obľúbených animovaných postavičiek sa stali našimi obľúbenými bez toho, aby ste museli vysloviť jediné slovo. Jednou z takýchto postáv je drak Bezzubý Ako si vycvičiť draka .
Okrem výzvy spojiť publikum s nemou postavou mali tvorcovia ešte ďalšiu prekážku, pretože museli navrhnúť draka, ktorý by sa spočiatku mohol javiť ako hrozivý, a potom rýchlo prejsť k tomu, aby bol plyšový a rozkošný. Darilo sa im po všetkých stránkach. Bezzubý krádež filmu. Je to domáce zviera a priateľ, ktorý si každý želá, aby mal.
18Králik Roger (ktorý zarámoval králika Rogera)
V alternatívnej realite kráčajú kreslené postavičky vedľa seba a komunikujú s ľuďmi. Karikatúry žijú v Toontown v Los Angeles a účinkujú v krátkych filmoch a filmoch. Jedna z týchto hviezd karikatúrnych filmov zo zoznamu A, Roger Rabbit, je obvinená z vraždy bohatého podnikateľa. Toto je príbeh o Kto zarámoval králika Rogera .
Produkoval Steven Spielberg a režíroval Robert Zemeckis, Kto zarámoval králika Rogera bol hitom, keď bol vydaný, a je stále milovanou klasikou v srdciach mnohých. Charles Fleischer hral hlas králika Rogera, v skutočnosti si obliekol kostým zajačika a stál na nakrúcaní, aby počas veľkej časti natáčania spolupracoval so svojím hviezdnym predstaviteľom Bobom Hoskinsom. Roger je zlúčením mnohých kreslených postavičiek, predovšetkým Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofyho a Porky Pig. Niet divu, že film bol takým hitom. Film prekypujúci fantáziou a vtipom je, rovnako ako samotný Roger Rabbit, čistou radosťou od začiatku do konca.
17Mulan (Mulan)
Mulan je inšpiratívny. Deti, chlapci aj dievčatá, môžu vzhliadať k postave Mulana a nájsť si skutočný vzor. Je silná, nezávislá a robí to, čo považuje za správne, aj keď to znamená popieranie nespravodlivej spoločnosti. Aj v roku 2016 je diskusia o rozmanitom zastúpení na obrazovke stále veľmi diskutovanou témou. V roku 1998 Disney uviedol film zameraný na ázijskú ženu, ktorá bola inteligentná, vynaliezavá a skutočne hrdinská.
Reflexia je stále hlboko dojímavá a srdečná pieseň, ktorá je relatívna pre každého, kto bojuje so svojou identitou a miestom na svete. Sekvencia tréningov nastavená na I’ll Make a Man Out of You je rovnako povznášajúca, inšpiratívna a zábavná, ako to bolo pri prvom uvedení filmu. S Mulan „Disney pokračovali v tradícii prispôsobovania historických udalostí detským animovaným prvkom. V Mulane našli postavu, ktorá by mohla byť vzorom pre mladé dievčatá a chlapcov všade.
16Ďumbier (kuracie mäso)
Kuracie mäso je jedným z najpríjemnejších filmov, aké sme kedy videli. Je to vrelé, vtipné a všade okolo príjemné. Mimochodom, všetky tieto prídavné mená popisujú protagonistu v strede filmu: kurča menom Ginger, ktoré vyjadrila Julia Sawalha.
Od tvorcov zozadu Wallace a Gromit , Kuracie mäso hovorí Veľký útek- štýlová rozprávka o stáde kurčiat, ktoré sa snažia uniknúť zlým pazúrom ich farmárov. Po mnohých neúspešných pokusoch sa nachádza nová nádej v Rockyho, amerického cirkusového kohúta, ktorého vyjadril Mel Gibson.
Aj keď je Rocky katalyzátorom sprisahania, vidíme svet očami Ginger. Ďumbier je sladké, ale odhodlané mladé kurča so zlatým srdcom. Je milá v každom zmysle slova. Pretože nám tak veľmi záleží na Gingerovi ako na postave, film má skutočný zmysel pre stávky, ktoré chýbajú mnohým veľkým trhákom. Pokusy o útek sú skutočne napínavé a príbeh je rovnako napínavý, ako aj veselý.
pätnásťVykopali)
Tvorcovia spoločnosti Pixar neboli prvými ľuďmi, ktorí špekulovali, čo by pes mohol povedať, keby mal schopnosť rozprávať, ale ich verzia môže byť určite najpamätnejšia. Vo filme je Dug zlatým retrieverom, ktorý nosí obojok, ktorý mu dáva schopnosť rozprávať. Pripojil sa k nepríjemnému starcovi Carlovi Fredricksenovi (Ed Asner), mladému prieskumníkovi divočiny, Russellovi (Jordan Nagai) a veľkému exotickému vtákovi menom Kevin.
Dug je okamžite veselý a roztomilý. Je to jednoduchá postava s jednoduchou motiváciou. Rozkošné zvieratko sa predstavuje tým, že hovorí Práve som ťa stretol a milujem ťa. Jeho podpisová fráza, veverička! bol taký populárny, že sa stal skratkou pre ľudí, ktorí vtipkujú o krátkom rozpätí pozornosti. Dugovi hovorí jeden zo scenáristov Bob Peterson. Tiež zábavná maličkosť: Dug sa prvýkrát objavil v Ratatouille ako tieň psa, ktorý šteká na Remyho.
14Jazmín (Aladdin)
O tom, kto je najlepšia Disneyho princezná, by sme sa mohli hádať celé dni. Za naše peniaze musí byť jedným z vrcholov Jasmine Aladin . Jasmína je vtipná, dravá a nezávislá. Pre deti a dospievajúcich bola Jasmína skvelým idolom, ktorým sme sa túžili podobať. Aj ona mala panovačného a často trápneho rodiča. Publikum spojené s Jasmínou.
Medzi Jasmine a Aladinom existuje skutočná chémia. Existuje dôvod, prečo je Celý nový svet stále označovaný za jeden z najromantickejších momentov v histórii filmu. Plachtiaci po strešných palácoch Agrabah na kúzelnom koberci sa diváci zamilovali do Jasmíny rovnako ako Aladdin. Naozaj nám záleží na tom, aby boli dvaja ako pár, a je ťažké vidieť, ako ich roztrhali Jafar a ďalšie hanebné sily. Neskôr sa v tomto zozname objaví ďalšia Disney postava (môžete hádať, ktorá z nich?), Ale film by skutočne nebol rovnaký, keby to nebolo pre princeznú Jasmínu.
13Remy potkan (Ratatouille)
Remy potkan má univerzálnu kvalitu. Každý človek na Zemi bol v určitom okamihu odmietnutý kvôli tomu, čo chce, kvôli svojmu postaveniu. Možno ste boli príliš malí na to, aby vás v prestávke vybrali za tím kickball, alebo ste boli príliš krátko na to, aby ste na strednej škole hrali basketbal, alebo vás kvôli vášmu pôvodu prešli na miesto. Remy predstavuje zdieľanú skúsenosť medzi utláčanými. Všetko, čo chce, je variť. Je to jeho vášeň. Bohužiaľ mu to nikto nedovolí, pretože je to potkan a potkany nevaria. Toto je hnacia sila úžasného filmu Pixar z roku 2007, Ratatouille .
Čo teda môže robiť Remy? Chce pripraviť vynikajúce jedlá pre elitných francúzskych patrónov, ale nemôže sa nikam dostať do blízkosti kuchyne. Šancu dostane pri stretnutí s nemotorným Alfredom Linguinim. Obaja spolupracujú. Remy ovláda Alfreda spod klobúka jeho šéfkuchára, aby obaja mohli dosiahnuť svoje sny. Predpoklad je bizarný, ale film je založený na skutočných ľudských emóciách a skúsenostiach.
12Chihiro (Spirited Away)
Pozerať Spirited Away má byť zametený do sveta fantázie prekypujúceho predstavivosťou a úžasom. Rôzne bytosti a duchovia, ktorí obývajú túto temnú ríšu divov, sú úžasné a čudné na pohľadanie. Ako publikum potrebujeme realistického sprievodcu, ktorý by nás uzemnil počas našej cesty týmto čarovným miestom. Tento sprievodca má formu Chihiro, bláznivého 10-ročného dievčaťa.
Na ceste do jej nového domova Chihirovi rodičia zle odbočia a skončia v čarovnom svete. Po ignorovaní rady mladého chlapca Chihiro s hrôzou zistí, že jej rodičia sa zmenili na prasatá. Aby ich zachránila, musí vyriešiť záhady tohto bizarného duchovného sveta, stretnúť sa s obrovskými deťmi, duchmi bez tváre a pavúkom riadiacim kúpeľný dom.
Chihiro je dokonalá postava, s ktorou sa dá vydať na túto úžasnú a desivú cestu. Je zvedavá a dobrodružná, ale tiež plachá a vystrašená. Pôsobí ako skutočná 10-ročná slečna. Krásu tejto tajomnej ríše vidíme jej mladými očami.
jedenásťSomár (Shrek)
Shrek v roku 2001 vtrhla na scénu bez varovania a stala sa senzačným pokladničným hitom spoločnosti Dreamworks. Celý film bol naplnený skreslenými verziami slávnych rozprávkových bytostí vrátane titulárneho, plyšového zlobra, márnivého a zlého kráľa a troch malých prasiatok, ktoré si uvedomovali vlastníctvo. Z tohto farebného obsadenia postáv sa jedna stala skutočnou kradačkou scén.
Úniková postava z tohto únikového filmu bola Eddie Murphy ako Donkey. Jeho rýchly a inteligentný dialóg sa perfektne hodil pre talentovaného komika. V rozpore so sírovými prdmi a ušľachtilými orechmi, Donkey žiari ako príklad dokonalej kombinácie postavy a herca. Aj keď ústredným bodom filmu je začínajúci románik medzi Shrekom a Fionou, priateľstvo / antagonizmus medzi Shrekom a Donkeyom poskytuje veľa smiechu. Aj po nespočetných pokračovaniach a roztriešteniach nás dialógy Osla v prvom filme stále nesklamú.
10WALL-E (WALL-E)
Ako sme už spomínali v relácii Toothless, existuje neuveriteľná ambícia zahrnúť do svojho filmu tichú postavu. Spoločnosť Pixar urobila niečo ešte neuveriteľnejšie WALL-E . Z (väčšinou) nemej postavy sa stali ústredným protagonistom ich filmu. Okrem toho je Wall-E jedinou postavou na obrazovke celého prvého dejstva filmu. Jedná sa o odvážne a ambiciózne filmové spracovanie podľa všetkých štandardov, nehovoriac o sfére detských animovaných prvkov.
Použitím iba zvukových efektov, ako sú bzučanie a vrtochy, a príležitostného dronu WALL-E boli autori schopní vytvoriť komplexného a fascinujúceho protagonistu, o ktorého sa mohli diváci hlboko starať. Keď sa stretne s Evou, pokročilejšou robotou, vynorí sa celá romantika pípne a boops . WALL-E vracia sa do tichého veku kina. Publikum sa investuje do postáv, ktoré nikdy nepovedia ani jednu celú vetu. Striedavo temné, veselé, nežné a dobrodružné, WALL-E , film, je perfektný a postava WALL-E je sakra takmer nezabudnuteľná.
9Cruella de Vil (101 Dalmácií)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, ak ťa nevystraší, nič zlé ... Roger búcha touto ikonickou melódiou na klavíri v podkroví, keď po ulici hučí luxusné červené športové auto. Na návštevu prichádza bývalý spolužiak jeho manželky. Keď spieva, vo dverách sa objaví pavúčia silueta. Prišla Cruella de Vil a bol predstavený jeden z najslávnejších kreslených darebákov všetkých čias.
Módou posadnutá a úplne bezohľadná Cruella de Vil velí každej scéne, do ktorej vstúpi. Vďaka rozprávaniu prehnaným nóbl hlasom robí Betty Lou Gerson Cruelle úplne nezabudnuteľným a ikonickým. Je to postava, ktorú radi nenávidíme. Jej túžba vyrábať kožuchy z novej rodiny Ponga a Perdity je veľmi náročná. Je príjemne zlá a ako Roger tak výrečne spieva, Vidieť ju znamená náhle ochladiť . Povedal si to, Roger.
8Totoro (Môj sused Totoro)
Druhý film Studio Ghibli, ktorý sa objavil na tomto zozname, Môj sused Totoro, skúma melanchóliu pomocou fantázie spôsobom, ktorý je veľmi podobný Spirited Away . Na rozdiel od Spirited Away , však postava v Môj sused Totoro prekročila filmové reči a stala sa kultúrnou ikonou, najmä v Japonsku. Tou postavou je samozrejme drevený duch Totoro.
Totoro je so svojím mäkkým, plyšovým telom a neostrými, zajačími ušami stelesnením všetkého dobrého a jednoduchého. Vo filme sa spriatelí so Satsuki a Mei, dvoma mladými dievčatami, ktoré vyrastali v povojnovom Japonsku. Povojnové prostredie poskytuje tragické pozadie, na ktorom sa odohrávajú úžasné fantasy dobrodružstvá. Sám Totoro je okamžite roztomilý. Je to skutočný nežný obor. Každý, kto si pozrie film, sa chce túliť k jeho mäkkému brušku tak, ako to robí Mei v lese. Môj sused Totoro , rovnako ako všetky filmy o Hayaovi Mijazaki, aj obchodovanie s nádhernými vizuálnymi prostriedkami a invenčné rozprávanie. Pozerám Môj sused Totoro je ako driftovať príjemným snom a kto vás bude lepšie sprevádzať týmto snom ako rozkošný Totoro.
7Goofy (Goofy Movie)
Goofy, ktorý má debut v roku 1932, je kultúrnou ikonou a obľúbenou kreslenou postavičkou miliónov detí už viac ako 75 rokov. Účinkoval v mnohých filmoch, vrátane Mickey’s Once Upon a Christmas a Mimoriadne praštěný film . Goofy sa počas tej doby opakovane transformoval, ale jeho podstata zostala vždy rovnaká. Je roztomilý a roztomilý. Je hlúpy a jednoduchý. Je to dobrý priateľ Mickeyho a dobrý otec Maxa.
Kľúčom k dlhovekosti Goofyho je jeho všestrannosť. Vyzerá rovnako autenticky ako hlúpy sused alebo utrápený otec. V Once Upon a Christmas , jeho príbeh je možno najdojemnejší. Jeho pokusy udržať vieru svojho dieťaťa v Santa Clausa sú také srdečné a také roztomilé, že je nemožné nemilovať ho. V rôznych rolách, ktoré obýva od svojho vzniku v roku 1932, sa s ním nikdy netriasla jeho vlastná dobrota. Goofy vždy bol a vždy bude roztomilý goofball.
6Woody (Príbeh hračiek 1, 2 a 3)
Po internete už dlho existovala teória fanúšikov Príbeh hračiek , Andyho rodičia sú skutočne rozvedení. Preto nikdy nevidíme nič z jeho otca. Teória hovorí, že to je dôvod, prečo Andy nachádza také spojenie s Woodym a Buzzom. Obe hračky predstavujú autoritné postavy, ktoré sú svojím spôsobom podobné otcovi.
Či táto teória drží vodu alebo nie, je diskutabilné. Povieme si však, že ak by Andy hľadal otcovskú postavu, dokázal by oveľa horšie ako postava ako Woody. Šerif Woody je lojálny, ušľachtilý a zábavný. A hoci sa snaží, aby bol čo najlepší, robí aj chyby. Má svoje slabosti, rovnako ako jeho intenzívna žiarlivosť na Buzza v prvom filme. Tieto zveráky slúžia na to, aby bola táto postava hračky o to ľudskejšia. V brilantnom obsadení bol zvolený Tom Hanks, ktorý poskytol hlas čestného a dobrého dobra každého človeka Woodyho. Hanks spoľahlivo dodáva svojej postave vtip a teplo. Milovali sme už teraz účasť na Woodyho dobrodružstvách pre tri filmy, a ak máme veriť Pixaru, je na rade ešte minimálne jedna jazda v sedle.
5Železný obr (Železný obr)
Spočiatku prepadák v pokladni, Železný obr sa stal kultovým favoritom a mnohí ho označili za jeden z najlepších animovaných filmov všetkých čias. Film režírovaný Bradom Birdom má témy pre dospelých, ktoré idú nad rámec toho, čo sa od detského filmu očakáva. V strede tejto rozprávky o studenej vojne je titulárny robot, ktorého vyjadril Vin Diesel.
Hogarth Hughes (Eli Marienthal) po preskúmaní meteorického náleziska v blízkosti svojho rodného mesta objavil obrovského robota, ktorý sa živil elektrickým vedením. Obaja sa rýchlo stali priateľmi a Hogarth si dal za úlohu chrániť Železného obra pred zločinnými vojenskými agentmi, ktorí by bytosť použili ako zbraň.
Železný obr zaoberá sa tým, čo znamená byť človekom. V jednej dojemnej scéne filmu Hogarth zistí, že je Giant vybavený nebezpečnými zbraňami. Ste tým, čím ste sa rozhodli byť , Hovorí Hogarth znepokojenému robotovi. To sa ukazuje ako pravda, pretože Giant sa obetuje na záchranu mesta pred koncom filmu. Giant je fascinovaný Superman komiks, a je jasné, prečo. Vcíti sa do rozprávania o mocnom mimozemskom stvorení, ktoré sa rozhodne využiť svoje sily na dobro, nie na zlo. Na tejto ceste si obľúbime Železného obra rovnako ako Hogarth.
4Genie (Aladdin)
Castovanie celebrít ako kreslených postavičiek nebolo nevyhnutne v móde pred rokom 1992. Iste, stalo sa to príležitostne. Ale častejšie sa karikatúry nechávali profesionálnym hlasovým hercom a filmové hviezdy stále žili. To sa všetko zmenilo, keď sa režiséri John Musker a Ron Clements rozhodli obsadiť do role džina Robina Williamsa Aladin . Džin sa stal rozšírením Williamsovej komickej osobnosti. Tento film dal Williamsovi licenciu na to, aby využil jeho osobnú bláznivú energiu, preletel dojmami a vtipnými hlasmi tak rýchlo, ako si len dokázal predstaviť. Keď riffoval a improvizoval, umelci vytvorili nádherné animácie, ktoré ho mali sprevádzať. V animovanom svete Williams nakoniec našiel vizuálnu predstavivosť, ktorá zodpovedala jeho mentálnej kapacite
Genie bola milovanou postavou od druhej, ktorú v tomto klasickom filme prepukol z Aladinovej lampy. Teraz, keď Williams prešiel, Aladin je jednou z mnohých krásnych pocty tejto komediálnej legende a dokonalou vizuálnou ukážkou jeho talentu.
3Dory (Hľadá sa Nemo)
Môže existovať milšia postava ako Dory Hľadá sa Nemo ? Je zrejmé, že nie, pretože jej popularita si vyžadovala pokračovanie, ktoré sa zameralo na ňu a odvtedy toto leto pokazilo pokladňu.
Od chvíle, keď sa v prvom filme čelne zrazila s Marvinom, diváci všade vedeli, že na Dory je niečo zvláštne. Strata krátkodobej pamäte jej dáva detskú nevinnosť a neutíchajúci optimizmus z nej robí dokonalého partnera na cesty. Ellen DeGeneres úplne zaklincuje komické načasovanie rýb a nachádza hlbokú studňu emócií, do ktorej sa môže zapojiť. Scéna, v ktorej hovorí Marvinovi, že on jediný jej pomáha spomenúť si, má skutočnú dojemnosť. Aj keď môže byť jednoduchá, má pre ňu Dory naivnú múdrosť. Často sú citované jej slávne vtipné riadky a dokonca aj dnes uvidíte jej modrú a žltú vizáž zdobiacu tričká a obedáre. Svet je zamilovaný do Dory.
dvaMickey Mouse
Získal najslávnejšiu siluetu na svete. Je maskotom pre celý filmový priemysel, množstvo zábavných parkov a televíznych programov. Je pravdepodobne jedinou postavou na tomto zozname, ktorú je možné považovať za značku. To nie je zlé pre niekoho, kto začínal ako kapitán parníka.
Mickey Mouse získava miesto číslo 2 na našom zozname. Od tohto ikonického prvého vystúpenia sa Mickey objavil v nespočetných tvaroch a formách. Myslel rôzne veci pre rôznych ľudí. Pomáhal ľuďom v ťažkých časoch a bol zdrojom radosti pre krajiny v temných obdobiach. Vďaka tomu všetkému Mickey Mouse nikdy nestratil svoju úprimnosť alebo zmysel pre vrodenú slušnosť. Jeho vysoký hlas a šortky s gombíkmi sú známe v každej krajine na celom svete. Tieto veľké uši existujú už takmer 100 rokov a môžete sa staviť, že tu budú aj o 100 rokov. Mickey Mouse je ikona, legenda, hviezda. A je to naša druhá obľúbená animovaná postava všetkých čias.
1Gromit (Wallace a Gromit)
Treťou a poslednou nemou postavou v tomto zozname a najlepšou animovanou postavou číslo jeden všetkých čias musí byť Gromit. Tento múdry, výrazný a inteligentný pes claymation chytil naše srdcia od chvíle, keď bol v roku 1990 predstavený so svojím majiteľom Wallaceom.
Gromit by sa dal veľmi dobre považovať za jedného z veľkých hercov nemého filmu medzi Busterom Keatonom a Charlie Chaplinom. To je dosť pôsobivé, keď vezmeme do úvahy, že je to hlinená guľa. Ale animátori venujú tak dôvernú a láskyplnú pozornosť každému Gromitovmu výrazu tváre, cíti sa skutočne rovnako plný a komplexný ako ktorýkoľvek skvelý herec.
Gromit je dokonalým partnerom spoločnosti Wallace. Zatiaľ čo Wallace je hlúpy, naivný a výstredný, Gromit hrá stelesnenie priameho muža. Napije sa čaju, prečíta si papier a prevráti oči na svojho smiešneho majiteľa. Je však dôležité, že priateľstvo týchto dvoch ľudí sa nikdy nespochybňuje. Aj keď sa veľmi líšia, majú k sebe skutočnú lásku a úctu. Rovnako ako Laurel a Hardy alebo Abbott a Costello z nich robí chémia a charizma medzi Wallaceom a Gromitom jednu z najväčších komediálnych dvojíc Hollywoodu. A Gromit, ten roztomilý bígl, si získal miesto najväčšej animovanej postavy všetkých čias.
---
Co si myslis? Dostala sa na váš zoznam vaša obľúbená animovaná postavička? Dajte nám vedieť v komentároch nižšie!