Najlepšie filmy desaťročia

Aký Film Vidieť?
 

Od superhrdiny cez horor, triler až po historický film je tu 25 najlepších filmov uvedených v desaťročí 2010 (podľa hlasovania redaktorov SR).





Teraz sa roky 2010 majú skončiť, tu sú Screen Rant najlepšie filmy desaťročia. Je to desať rokov horská dráha pre kino všetkých popisov. Rekordná krajina zaznamenala nárast dominancie spoločnosti Disney. Nezávislé kino má čoraz rozmanitejšie vyhliadky podporované poprednými spoločnosťami, ako je A24, Oscary prešli generálnou opravou, ktorá odmeňuje (väčšinou) zaujímavejší súbor a čoraz väčší podiel majú streamovacie giganty. najlepších riaditeľov a pozornosť publika






Ale v konečnom dôsledku je to všetko o samotných filmoch. A počas rokov 2010 boli diváci rozmaznávaní, nech už si v divadle hľadali čokoľvek: od superhrdiny cez horor, od thrilleru po historický, tu bola dokonalá kombinácia posunu hranice, majstrovsky vykonaného číreho vzrušenia . A to je to, čo chce oslavovať.



Súvisiace: Najlepšie televízne programy desaťročia

Screen Rant Redaktori a autori hlasovali so svojimi 20 najlepšími filmami za posledných desať rokov, ktorým sa potom pridelili body na základe preferencií a vypočítaného kumulatívneho víťaza. Kravaty boli rozbité na základe toho, aké vysoké boli filmy v jednotlivých rebríčkoch.






25. Interstellar (2014)

Sci-fi epos Christophera Nolana o smrteľnosti a láske, ktorý prechádzal galaxiami, má svojrázny život chválený svojimi pedantnými (a vedecky presnými) vesmírnymi cestami, ale rozdeľuje jeho záver, že “ láska je jedna vec, ktorú sme schopní vnímať a ktorá presahuje dimenzie času a priestoru. „Ale zatiaľ čo niektoré vstupné body môžu byť tupé (najbližšie k darebákovi je„ najlepší z nás “, Dr. Mann), Medzihviezdny je neuveriteľne účelný a odmeraný film, ktorý od vydania kasovej burzy v roku 2014 bezchybne starol. Poďte pre špeciálne efekty evokujúce v roku 2001, zostaňte na roztrhanie, keď Matthew McConaughey použije čiernu dieru na opätovné spojenie so svojou dcérou.



Súvisiace: Medzihviezdny koniec a vesmírne cestovanie vysvetlené






24. Príručka strieborného obloženia (2012)

V menších rukách Príručka pre hru Silver Linings mohlo byť manipulatívne, chaotické alebo ešte horšie, urážlivé. Režisér David O. Russell však našiel správny prístup a vyrozprával pútavý a príbuzný ľudský príbeh, ktorý bol rovnako úprimný a zábavný. Kráčanie po tej jemnej čiare vyžadovalo od Russella veľké množstvo zručností, ale nesmierne mu pomohlo aj jeho talentované obsadenie. Bradley Cooper prekvapil v dynamickej úlohe, ktorá predviedla jeho herecký rozsah, Jennifer Lawrence sa vyhlásila za najnovšiu hollywoodsku megahviezdu s veliacim obratom, ktorý si vyžadoval pozornosť publika, a Robert De Niro bol späť vo vintage, hodnej Oscara. Jeden nemusí byť fanúšikom Eagles, aby v tomto filme našiel niečo, čo si obľúbi.



Súvisiace články: Silver Linings Playbook Soundtrack: Every Song In The Movie

[Napísal Chris Agar]

23. Logan (2017)

Foxová éra filmov o X-Menoch sa oficiálne končí Noví mutanti , ale dokonalé finále vydané o tri roky skôr v podobe Logan . Sci-fi western, kde si Hugh Jackman prešiel cestou ochrany starnúceho profesora X a jeho mladého klonu, bol internalizovanejší a meditatívnejší, ako si diváci superhrdinov zvykli - a vďaka tomu vynikal. Je tu cieľavedomosť a reflexia, ktorej sa môže vyrovnať len málo iných franšízových filmov, a váha charakteru, ktorú zriedka dosiahnu aj hĺbkové štúdie.

Súvisiace: Prečo je Loganov koniec perfektný

22. Ex Machina (2015)

Turingov test filmu, Ex Machina stavia Domnhall Gleeson, Oscar Isaac a Alicia Vikander v hre s tromi hráčmi na definovanie toho, čo nás robí ľuďmi. Je to tesný, ekonomický thriller - zasadený na jednom mieste a udržiavajúci malé obsadenie - napriek tomu nápady Alexa Garlanda (a niektoré vizuálne efekty ocenené Oscarmi) zaberajú Ex Machina oveľa ďalej. Aj keď má viackrát veľké objavy (hrá aj Gemma Chan), Vikander je obzvlášť očarujúci ako Ava, vypočítavá kreácia alebo produkt chybného génia, o ktorej budete debatovať ešte dlho po skončení filmu.

21. Whiplash (2014)

Je potrebné urobiť veľmi dobrý argument Šľahnutie má najlepší filmový koniec dekády. Napäté zúčtovanie medzi študentom Angesa Milesa Tellera s bubeníkom a J.K. Simmonsov manipulatívne býčí učiteľ je pevne upravená bitka dôvtipu poháňaného bubnovaním mimo manžety. Funguje to však len tak bez dychu vďaka starostlivosti, ktorú Damien Chazelle venuje všetkému, čo viedlo k Carnegie Hall. Simmonsov obrat ako Fletchera právom chvália intenzitu, ktorá by otriasla J. Jonah Jamesonom, ale drsné víťazstvo si tak zaslúži bezohľadnosť Teller's Andrew.

20. Chlapčenstvo (2014)

Výroba trvala 12 rokov, ale Chlapčenstvo je oveľa viac ako iba trikový film. Rozprávanie texaského detstva Masona od 6 do 18 rokov, keď sa rozvádzali, prvé lásky a Pottermania, zapuzdrenie v reálnom čase Richarda Linklatera rozpráva rozľahlý a predsa intímny účet, ktorý je neuveriteľne príťažlivý a okamžite príbuzný. Zatiaľ čo šikovný pohľad na emocionálnu pravdu spisovateľa a režiséra projekt odštartuje, víziu dotvárajú jeho výkony, ktoré vyvíja - Patricia Arquette a Ethan Hawke, ako ich rozvedení rodičia robia Chlapčenstvo oveľa viac ako nostalgický návrat do mladosti.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman možno pre spoločnosť Warner Bros. zarobil miliardy Harry Potter , ale jeho skutočným produkčným majstrovským dielom môže byť iba Paddington filmy. Filmy režírované Paulom Kingom zachytávajú samotnú podstatu peruánskeho medveďa milujúceho marmeládu a zároveň sa aktualizujú na rozdelenú Britániu, ktorá prehlbuje všetko, čo predstavuje. Je to pokračovanie, Paddington 2 , ktorá skutočne vkročí do veľkosti, s prevládajúcou jemnosťou ako predvolenou, väzenskou medzihrou spochybňujúcou prácu Wesa Andersona v Hotel Grand Budapest a rozhodujúci obrat darebáka od Hugha Granta.

18. Zavolajte mi svojim menom (2017)

Luca Guadagnina Zavolajte mi na meno je vriaca romantika a príbeh dospievania, zasadený do pokojnej kulisy vidieckeho talianskeho mesta a vily. Vedúci skupiny Timothée Chalamet a Armie Hammer majú magnetickú chémiu ako Elio, 17-ročný syn vysokoškolského profesora, a Oliver, študent, ktorý prichádza zostať s rodinou. Vďaka snovému soundtracku od Sufjana Stevensa Call Me By Your Name dokonale vystihuje vzrušenie a lámanie sŕdc mladej lásky.

[Napísala Hannah Shaw-Williamsová]

17. Avengers: Endgame (2019)

Najväčší film všetkých čias, záver rozprávania pretkaný 21 predchádzajúcimi filmami, a napriek tomu sa končí tancom dvojice v 50. rokoch v prednej miestnosti. Avengers: Endgame je Marvel Cinematic Universe v mikrokozme, čo znamená veľkú akciu, veľa kraslíc, ale predovšetkým: charakter. V jadre Koniec hry sú posledné fázy oblúkov Iron Mana a Captaina Americaa, pričom Robert Downey Jr. a Chris Evans majú dostatok času na to, aby povedali svoje príbehy bez toho, aby tým druhému ublížili.

16. Wonder Woman (2017)

Jej debut v r Batman proti Superman: Dawn of Justice môže mať rozdelené publikum, ale Diana Prince vyšla hojdať pri svojom sólovom výstupe. Zázračná žena bol prvým ženským superhrdinským filmom za posledných viac ako desať rokov, ale definoval sa tým, že nespočíval na takýchto rodových obmedzeniach. Mytológia sa stretáva s vojnovým obdobím Superman: Film Film Patty Jenkinsovej ukazuje, ako filmy o superhrdinoch dokážu destilovať nespočetné množstvo zdrojov, ktoré majú vyrozprávať príbeh, ktorý v zásade hovorí o súčasnosti. Príliš finále CGI-d môže trochu vyprchať, ale keď sa Gal Gadot objaví úplne sformovaný, nie je prekvapením, že Wonder Woman vedie DCEU vpred do 20. rokov 20. storočia.

Súvisiace: Každý pripravovaný a vyvíjaný film DC

15. Lady Bird (2017)

Lady Bird , úžasne zaistený režisérsky debut od Grety Gerwigovej, je jedným z najlepších záznamov žánru coming-of-age v nedávnej pamäti - a zároveň jedným z najlepších filmov obdobia. Gerwigov scenár, vedený ohromujúcim vystúpením Saoirse Ronan (doplnený okrem iného skvelými vedľajšími postavami od Laurie Metcalfovej, Beanie Feldsteinovej a Timothée Chalametovej), je úplne spoľahlivý a autentický, dokonale zachytáva triumfy a traumy dospievajúcich rokov. Samotná Lady Bird je tiež zázrakom, čerstvým protagonistom modernej doby, ktorý nikdy neupadne do klišé. Je to ahoj.

[Napísal James Hunt]

14. Vypadni (2017)

Z jednej polovice filmu Key & Peele pochádza najnapínavejší horor desaťročia, napätý a mierne šialený thriller, ktorého jadrom je neochvejná správa. Vypadni začína ako celkom očakávaný pohľad na (čo sa zdá byť) potlačený biely rasizmus strednej triedy, ktorý hrá na všetky očakávané obavy a Obamove volebné klišé. Pravda je však niečo rozvinutejšie a chorľavejšie, pretože Chris Daniela Kaluuyu odhaľuje pokrivenú zápletku postavenú na fyzickej adorácii a duševnej nadradenosti. Skutočne to všetko spája to, že Jordan Peele opatrne používa humor, vrátane vyhýbania sa očakávanému pochmúrnemu koncu niečoho s lízaním pozitivity.

13. Joker (2019)

Scorseseov inšpirovaný ponor do Jokerovho pôvodu v hlavnej úlohe s Joaquinom Phoenixom od režiséra Kocovina je vhodne gonzo nápad, ktorý, ak by fungoval, by mohol zmeniť kino superhrdinov. Či sa to stalo alebo nie, to sa uvidí, ale Žolík Ukázalo sa, že je to bleskozvod na diskusiu. Jeho vydanie sa utopilo v návale polemík o obavách z násilia, vhodnosti správy v roku 2019 a desiatke ďalších zbytočných rečí. Čisto to je skreslené skúmanie postáv, ktoré sa vzdalo zdrojového materiálu, aby rozprávalo príbeh plný hrôzy, pocty, zvratov a, samozrejme, niekoľkých vtipov, ktoré vychádzajú z vrcholného predstavenia od Phoenixu.

12. John Wick (2014)

Keď je akcia príliš často definovaná rýchlymi úpravami a tým, čo môžu umelci CG pripraviť po zabalení produkcie, dáva dvojici kaskadérov vlastný film - kredit dostal Chad Stahelski, ale David Leitch bol po ruke - vždy to bude vzrušujúce. A s Keanu Reevesom prekypujúcim zúrivosťou nad smrťou jeho psa sa zrodila nová ikona. The John Wick Séria obsahuje až tri filmy, štvrtý prichádza v roku 2021, a zatiaľ čo každý záznam vylepšil ante a vizuálny štýl, na origináli je niečo, čo sa vyznačuje jedinečným delirom, ktorý sa môže pochváliť najčistejším gun-fu a najvzrušujúcejšími vtipmi zameranými na svet podsvetia. na kontinente.

11. Blader Runner 2049 (2017)

Rozhodnutie spoločnosti Warner Bros., dať Denisovi Villeneuvovi 185 miliónov dolárov na vytvorenie pokračovania notoricky známej kasovej bomby z roku 1982, ktorej získanie kultového statusu trvalo desať rokov, nemusí byť z obchodného hľadiska múdre, ale umožnilo jednému z najodvážnejších stánkov desaťročia . Ak použijete originál ako odskakovací bod a nie ako konštantný referenčný bod, Blade Runner 2049 sa rozširuje v rozsahu a rozsahu, zatiaľ si však ponecháva v popredí základnú tematickú oblasť - náš vzťah s technológiou a abstraktnejšie to, čo znamená byť človekom. Hologramy sú znaky, ktoré sa dajú charakterizovať, a pointou sú prázdne šifry Ryana Goslinga. Najlepšie zo všetkého je, že odmieta odpovedať na otázku Deckard-Replicant a prináša všetko okolo jednoduchého milostného príbehu.

Súvisiace: Vysvetlenie konca série Blade Runner 2049

10. Sociálna sieť (2010)

Žiadny film z 90. rokov nezostarol tak jemne ako Sociálna sieť . V roku 2020 to bude oveľa mrazivejší pohľad na to, ako opité odmietnutie a žiarlivosť dospievajúcich viedli k úplnému posunu v fungovaní nášho sveta, od osobných vzťahov po globálnu politiku. Kedykoľvek to však sledujete, majstrovský tím Davida Finchera a Aarona Sorkina zostáva fascinujúcim podobenstvom o stratenej moci, manipulácii, prvorodenstve a americkom sne. Na pravdivosti Marka Zuckerberga od Jesseho Eisenberga alebo Winkleviho od Armieho Hammera takmer prestáva záležať, keď je správa za ním taká čistá.

9. Chata v lese (2012)

Čo ak všetky tropické horory, ktoré definujú tento žáner, nie sú jednoduché na napísanie skratiek, ale sú súčasťou veľkého rituálu, ktorý udržuje svet v bezpečí? Je to nádherne meta koncept Chata v lese pomaly sa rozbieha cez svoju prvú polovicu, počnúc oslavou klišé, až potom sa premení na totálnu monštrum, ktoré všetko skontroluje od Zlá smrť do Hellraiser . Keď sa zdá, že každý žánrový filmový príbeh má taký záujem o svätorečenie (post-post- Kričať ), je ľahké zabudnúť, aké vzrušujúce Chata v lese to bolo, keď to Joss Whedon a Drew Goddard rozpútali na druhom svete roku 2012.

Súvisiace: Ako Kabína v lese spája každý horor, aký bol kedy vyrobený

8. Star Wars: The Last Jedi (2017)

Rian Johnson Star Wars: The Last Jedi urobil Hviezdne vojny čo pôvodná trilógia urobila Flash Gordon : destiloval cestu hrdinu nadol a položil vážne otázky o monomytovom ideáli (opäť filtrovaný cez priekopnícke technológie a ťažké kultúrne vplyvy). Vyzdvihnutie z Sila sa prebúdza , aj keď s rozhodnutím skúmať tangenciálnejším smerom, Epizóda VIII bola meditácia o pragmatike franšízy, čo to je byť hrdinom, ako nás neúspech definuje, ale máme konečnú kontrolu a hľadanie nádeje z toho. Chýba mu jednoznačný prístup jeho predchodcu, ale to umožňovalo Posledný Jedi ísť hlbšie, poskytnúť tematické uzavretie pokračovaní a poskytnúť najvyššiu pečať odkazu.

7. La La Land (2016)

To zostáva neuveriteľne vhodné La La Land nechal si z neho vytrhnúť Oscara za najlepší obraz po neslávne známej zmesi Warrena Beattyho: nič celkom nevystihuje srdcervúco-pravý pohľad Damiena Chazelle na stratené vzťahy a obete potrebné pre úspech, ako taká verejná prehliadka. Tento film dokáže byť tak z priemyselného hľadiska - návratom k starým hollywoodskym muzikálom, satirou modernej filmovej krajiny a, aj keď s niektorými pochybnými perspektívami, milostným listom k jazzu - ale to, čo je spojené s globálnym publikom mimo LA je plná ľútostivá láska k Mii a Sebovi, ktorú k tisícročnej dokonalosti hrajú Emma Stone a Ryan Gosling.

6. Príchod (2016)

Amy Adams mala úžasné desaťročie, ale jej absolútne najlepší ťah (jeden, ktorý sa počas sezóny udeľovania cien trestne prehliadol) bol v mysli Denisa Villeneuvea, ktorý zmenil svoju myseľ Príchod . Jednoduchý predpoklad prvého kontaktu, prefiltrovaný cez objektív realizmu a dotiahnutý do konca, je príchodom vrcholu cerebrálnej sci-fi vlny roku 2010. Je to fantastické, pretože to nie je skutočné, ale všetky zmeny v učení sa jazyka a vnímaní času vychádzajú z našej vlastnej vedy. Villeneuve a Bradford Young dopĺňajú príbeh veľkých myšlienok neuveriteľne podloženým štýlom snímania, ktorý sa cíti drsnejšie ako ten film v skutočnosti je.

Súvisiace: Vysvetlenie konca príchodu

5. Inside Out (2015)

Roky 2010 boli pre Pixar kamennou dekádou, pričom ich status trochu pohltila zmes problémových produkcií a pokračovaní s Disneyho mandátom. Našťastie si Peter Docter dokázal udržať svoj titul najšikovnejšieho tvorcu štúdia s metafyzicky doslovným pohľadom na étos Emeryville Titans. Kľúčom k skutočnej radosti je Smútok môže byť lekciou, ktorú sa väčšina dospelých divákov naučila vo svojom skutočnom živote, ale Naruby tak efektívne ich umiestnili do hlavy pre-dospievajúcich Riley, že objav prichádza ako s váhou tisíc detstiev. A pár okamihov straty je celkom takých deštruktívnych, ako Bing Bongovej pamäť vyprchala.

4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Tom Holland mohol dať nový život postave v MCU a vďaka hre PS4 sa hráči cítili ako web-slinger, ale je to Do Spider-Verse ktorá skutočne vystihla to, čo to je byť Spider-Manom. Berúc do úvahy vývoj postavy z roku 2010 - vedúcim je Miles Morales od Briana Michaela Bendisa a dej sa riadi konceptom multivesmíru z cyklu Spider-Verse od Dana Slotta - a pomocou nikdy predtým nevidených animačných techník, Do Spider-Verse Cíti sa neuveriteľne moderne, aj keď sa snaží prejsť na jadro toho, vďaka čomu Peter Parker a všetky jeho derivácie fungujú desaťročia po tom, čo ho Stan Lee a Steve Ditko prvýkrát nasadili na stránku.

3. Captain America: The Winter Soldier (2014)

Štúdio Marvel Studios uviedlo v 2010-tych rokoch 21 filmov (v predchádzajúcom desaťročí prišli iba dva z MCU), a aj keď sa v každej metrike vyskytla celá škála hitov, o tých sa debatuje len málo. Captain America: Zimný vojak . Bratia Russoovci dostali šťastie do hĺbky vďaka únikom NSA Edwarda Snowdena, ktoré sa dostali do strednej produkcie, ale toto je stále tak trochu moderný superhrdinský film, ktorý využíva svojho protagonistu mimo čas, aby nielen reflektoval súčasný stav sveta , ale rozviesť svoje ideály od ideálu krajiny, ktorá mu dáva meno. Riaditelia by šli do väčších projektov, ale toto je najkompletnejšie a oprávnene umiestňuje kľúčové vzťahy do popredia.

Súvisiace: Každý film Marvel Cinematic Universe, zaradený od najhoršieho po najlepšie

2. Počiatok (2010)

Roky 2010 boli desaťročím, keď trháky prijali rozum. Flirtovali s tým potom Matrix , ale hlavná lekcia z Wachowských bola estetickejšia. Čo sa zmenilo, bolo Počiatok . Realistická, ale nemožná scéna snov Christophera Nolana trúbila nad hodnotou praktických efektov, realizmu až po fantastické, fotoaparátov IMAX. Ale tiež vyzdvihla potrebu súdržnosti, starostlivosti pri budovaní sveta a pravidiel - môže to byť náročné na expozíciu, ale Inception je dôkladná v tom, aby vám poskytla všetky indície - a zaistila, že v srdci je emocionálne jadro. Je to rozhodujúci trhák, ktorý sa dokazuje tým, ako dobre zostarol.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road cíti sa ako film, s ktorým by bol natočený George Miller Cestný bojovník mal povolený rozpočet. Rovnaká energia rebelantského austrálskeho filmára je prítomná aj v akčnej fantastickej akcii, ktorá gravitovala celé desaťročia a bola skonštruovaná predovšetkým v storyboardoch. Výsledkom je jeden z najjasnejších akčných filmov, aké boli kedy natočené, a ktorý spojil vzrušujúci chaos vozidla s pustou dystopiou a prúdom nádeje. Miller chápe, že najlepšie príbehy nemusia mať zmysel, takže aj keď sa jedná o silný feministický príbeh, je poháňaný akciou, nie prekážkou.

Čestné uznania

Zatiaľ čo týchto 25 je najvyšších hlasovaných autormi a redaktormi Screen Rant, bolo tu aj niekoľko ďalších filmov z roku 2010, ktoré získali veľa lásky a zaslúžili by si zmienku. V žiadnom konkrétnom poradí nezahŕňajú:

  • Pomstitelia
  • Čierny panter
  • Družičky
  • Kokos
  • Dredd
  • Dedičné
  • Nože von
  • Muž z ocele
  • Polnoc v Paríži
  • Mission Impossible: Fallout
  • Kráľovstvo východu mesiaca
  • Tvar vody
  • Star Wars: The Force Awakens
  • Príbeh hračiek 3
  • Čo robíme v tieni

Ďalšie: Najlepšie filmy roku 2019