Hellfire sú najintenzívnejšie, najkomplexnejšie a najkomplexnejšie skladby v Disneyho Hunchbacku z Notre Dame a je toho veľa čo vedieť o ich význame a pôvode.
„Hellfire“, ktorý spieval neslávne známy sudca Claude Frollo, je možno jedným z najpôsobivejších, najkontroverznejších, študovaných a diskutovaných hudobných čísel v celom Disney. Je nádherne animovaný, má neuveriteľne temné obrazy a zaoberá sa vyspelými témami. Bolo to také dokonalé, že Disney by neurobil ďalšie číslo darebáka doslova roky.
SÚVISIACE: Disney +: Najposlednejšie filmy dostupné na priame vysielanie práve teraz
Existuje však za šialenstvom skutočne nejaká metóda? Prečo je táto pieseň mnohými, vrátane niektorých Disneyho vlastných animátorov, považovaná za dokonalú darebácku pieseň? A ako preboha dokázala prekonať vedúcich so všetkým obsahom pre dospelých, ktorý obsahuje? Pekelné uhlíky môžu obsahovať niekoľko geniálnych drahokamov.
9Je to odraz bodu sprisahania v knihe
Jedna vec, za ktorú je Disney často kritizovaná, Hrbáč Notre Dame vrátane, je príliš priateľský k deťom a príliš „Disneyfied“. Táto sekvencia je však prekvapivo inšpirovaná niečím neuveriteľne zásadným pre pôvodný román Victora Huga.
Pieseň je odrazom Frollových žiadostivých túžob po Esmerelde, dejových bodoch v knihe, ktoré spôsobujú silné intenzívne trápenie a konflikty. Rovnaké trápenie prinieslo hudbe jednu z najkomplexnejších a najexpresívnejších zloduchových piesní, aké kedy vystupovali v muzikáli, či už v Disney alebo v iných podobách.
8Šokujúce je, že je Frollo sympatický
Frollo nie je najsympatickejším tvorom v Disneyho kánone, je to dosť ostré. To znamená, že „Hellfire“ odráža jeho osobnú morálku a nedostatky. Podľa základných noriem je Frollo oddaným kresťanom a videnie, ako bojuje so svojimi hriechmi, ho vykresľuje v sympatickejšom svetle.
Na jednej úrovni túži po výrazne mladšej žene. Uznáva však jeho pád z milosti a bojuje s morálnym úpadkom. Robením zla v mene dobra prispieva k zložitejšiemu záporákovi
7Bolo to účelovo spárované s nebeským svetlom
Stephen Schwartz určite vedel, čo robí, keď písal texty k tomuto majstrovskému dielu Disney. Nielenže bol „Hellfire“ perfektnou darebáckou piesňou, ale aj jeho porovnanie s Quasimodovým stvárnením „Nebeského svetla“ je vynikajúce a krásne.
Tieto dve čísla vyjadrujú rovnaké pocity voči tej istej žene, ale s úplne opačnými spôsobmi zaobchádzania s nimi. Existuje dôvod, prečo sa tieto dve kontrastné kompozície často hrajú navzájom, pričom nejde o nič iné ako hudobnú genialitu zo strany Disneyho.
6Scéna s duchom Esmereldy bola kontrolovaná snímkou po snímke
Chtíč je v tomto počte ťažkou témou a vizuálne a krásne ho reprezentuje vízia Esmereldy v krbe Frolla. Je to skvelé vizuálne rozprávanie príbehov, ale funkcia, ktorú bolo treba nesmierne vytvoriť, aby sa dostala cez Disneyových výkonných riaditeľov.
Chce to istú dávku zručnosti, aby ste sa uistili, že plameň zostáva úplne oblečený. Esmerelda bol kontrolovaný snímkou po snímke Chris Jenkins , pravdepodobne aby si jej vizuál udržal hodnotenie G, a to aj napriek posolstvu a témam piesne.
5Všade je predobraz
Ďalším príkladom geniálneho rozprávania príbehov zo strany Disneyho je množstvo predzvesťou osudu Frollovej duše v tomto počte jednoducho ohromujúce. Je to hra o neukazovaní a „Hellfire“ to má len na vedu.
Frollo už skôr, ako zasiahne ohnivá snímka, prostredníctvom textov vyznáva svoj zoznam hriechov. Akonáhle sa objavia šarlatoví prízraky mníchov a obklopia jeho telo smerom k plameňom, je to až príliš jasné vďaka sláve nádhernej Disneyho animácie.
4Pre Disney Flick existuje veľa náboženskej symboliky
Ak odskočíte od predchádzajúceho záznamu, náboženstvo a viera sú dve kľúčové témy celého filmu, ale žiadne piesne nepreskúmajú tieto dve témy lepšie ako toto číslo. Od začiatku do konca je osud Frollovej duše ohrozený.
Kňazi v pozadí spievajú „Confetior“, vyznanie hriechov, ako sám Frollo uvažuje. Diváci s kapucňou skandujú „mea culpa“, pretože Frollo popiera svoju chybu v jeho túžbe po Esmerelde. A ak to všetko nestačilo, crescendo veľkého cieľa končí tým, že Frollo padol na jeho tvár v tvare kríža.
3Bolo to v porovnaní s nocou na plešatej hore
Pekelné plamene, démonické postavy s kapucňou stúpajúce k oblohe, vízie zatratenia, pekla a ďalších súvisiacich tém sa môžu zdať na vydanie Disneyho príliš veľa, ale veľa fanúšikov hardcore uzná, že nejde o úplne nové územie pre štúdio. V skutočnosti to bolo porovnanie s Fantázie „Noc na plešatej hore“, ktorá udržala scénu nezmenenú.
„Noc na plešatej hore“ bola jednou z najdesivejších sekvencií, aké štúdio kedy animovalo, v podstate išlo o víziu podsvetia inšpirovanú rovnomennou piesňou. Hra „Hellfire“ berie na vedomie viac ako niekoľko vizuálnych náznakov a dodáva iba zložitejšie rozprávanie.
dvaMôže to byť alegória pre náboženské pokrytectvo
Niečo nedávno diskutované o postupnosti je možnosť, že Frollo a jeho vnútorné nepokoje predstavujú pokrytectvo mnohých fanatických myslí . Frollo má predstavu, že jeho túžby po Esmerelde nie sú jeho vinou, a že ak ju nemôže mať ako svoju vlastnú, musí byť uvrhnutá do pekelného ohňa - nie práve k tomu, čo by prichádzalo k najrozumnejším ľuďom.
Nie je taký ochotný akceptovať, že aj zbožný Boží muž môže zaostať, že je ochotný spáliť celý Paríž, aby očistil mesto od JEHO hriechu.
1Javisková verzia je o niečo intenzívnejšia
Off-Broadway scénická produkcia Hrbáč Notre Dame z knihy si odnáša oveľa viac ako pôvodná verzia, ale aj v tomto novom médiu je „Hellfire“ stále showstopperom. Ako sa však darí inscenovanej verzii sekvencie v porovnaní s animovanou?
Krátka odpoveď je menej je viac. V šou je Frollo vykreslený ako arcidiakon v románe a jeho príbeh je viac rozpracovaný ako Quasimodov. Pretože publikum má viac času na to, aby mu porozumelo, jeho emocionálne nepokoje sú ľahko väčšie. Pomáha samozrejme aj zobrazenie Patricka Pagea.