Tu sú všetky neskoré Joel Schumacher 's filmy, zoradené od najhorších po najlepšie. Joel Schumacher zomrel 22. júna 2020 vo svojom dome v New Yorku vo veku 80 rokov. Počas takmer 50 rokov si Schumacher vybudoval fascinujúcu a často nepochopenú kariéru v kinematografii. Začal pracovať ako kostýmový výtvarník vo filmoch ako Woody Allen Interiéry predtým, než sa presuniete do scenáristiky filmov ako Autoumývareň a The Wiz . V roku 1981 sa prvýkrát postavil za kameru a až do roku 2013 dôsledne pracoval vo filme, televízii a dokonca aj vo videoklipoch. Spoľahlivá štúdiová ruka režíroval obrovské množstvo žánrov, od komédií a drám až po muzikály a vojnové filmy. viac.
Schumacher bol často rozpolteným režisérom, ktorého práca bola často vystavovaná nálepke, otvorene povedané, odpadu. Jeho dva filmy o Batmanovi sú stále predmetom nenávisti fanúšikov a Razzies sa ho nemohli nabažiť. Napriek tomu jeho práca symbolizovala mimoriadny hollywoodsky štýl, ktorý sa len zriedkakedy dostáva legitímnosti rešpektu autorov na vrchole: Spoľahlivá ruka v štúdiu, ktorá robí prácu. Často sa prehliada Schumacherov sortiment. Od dusného nihilizmu kriminálnych trilerov mohol prejsť do vysokého tábora muzikálov a všetkého medzi tým. Mal tiež bystré oko pre obsadzovanie, vďaka čomu sa do popredia dostali rastúce hviezdy ako Colin Farrell a Brat Pack z 80. rokov.
SÚVISIACE: Každý film Spike Lee zoradený od najhoršieho po najlepší
Niekoľkým významným režisérom sa podarilo ovládnuť absolútnu veľkoleposť tábora, ako to urobil Schumacher, často na vlastnú škodu, ale zriedkavo spôsobom, ktorý by diváci mohli ignorovať (pri spätnom pohľade to bolo obzvlášť ostré vzhľadom na to, že Schumacher bol jedným z mála otvorene gay režisérov, ktorí pracovali v túto úroveň v podnikaní). Urobil tiež niektoré z najlepších režisérskych komentárov, ako každý, kto kedy počul jeho vtipné Batman a Robin jeden môže potvrdiť. Možno Peter Bradshaw z The Guardian najlepšie to vystihol na jeho oslave režiséra: 'Koncom 90. rokov bol samotný Schumacher filmár, ktorý sa podobal na akýsi Batmobil, upokojený v Batcave: obrovský, elegantný, pôsobivý, technokratický, nehybný, ale pri správnom zaobchádzaní schopný kolosálneho výbuchu rýchlosti.' Na oslavu toľko diskutovaného a často nepochopeného režiséra uvádzame, ako sa všetky jeho celovečerné filmy ukladajú.
23. Číslo 23
Jim Carrey sa znova a znova ukázal ako herec schopný obratne komplexnej a emocionálnej dramatickej práce vo filmoch ako Nekonečná slnečná žiara nepoškvrnenej mysle a Muž na Mesiaci . Jeho výkon v Číslo 23 , však pôsobí ako otrepaná paródia na komediálneho herca, ktorý sa snaží ísť vážne. V skutočnosti je celý film scestným thrillerom, ktorý sa dokáže brať až príliš vážne. Nič na tomto príbehu o mučenom mužovi posadnutom záhadou 23 nedáva veľký zmysel a konečným výsledkom je nemotorná práca, ktorá nedokáže zaujať takmer na všetkých úrovniach.
22. Dvanásť
Schumacher pomohol definovať tínedžerské filmy 80. rokov, ale táto mágia sa nepreniesla do roku 2010. dvanásť , adaptovaný podľa rovnomenného románu Nicka McDonnella. Gawker Media dal tomu česť byť 'najhorší film v histórii Sundance.' dvanásť nemohol som si pomôcť, ale vo veku rokov sa mi zdal zastaralý alebo zaostalý Kopce a Ohováračka a jeho pohľad na mladých bohatých tínedžerov experimentujúcich s drogami nie je ani zďaleka taký nervózny, ako si myslí.
21. Priestupok
Posledný celovečerný film Schumacherovej kariéry prichádzal a odchádzal v malom limitovanom vydaní a takmer bez rozruchu, napriek jeho hviezdnemu obsadeniu, ktoré zahŕňa Nicole Kidman, Nicolas Cage a Ben Mendelsohn. Výkony pomáhajú pozdvihnúť Priestupok vyššie Číslo 23 ale nie moc. Thriller o domovej invázii sa sústreďuje na obchodníka s diamantmi a jeho manželku, ktorých drží v zajatí skupina zlodejov, a hoci má svoje momenty, celkový zážitok zo sledovania je škaredý a agresívny spôsobom, ktorý nie je príliš zábavný. Schumacher urobil oveľa lepšie trilery ako toto.
20. Umierajúci mladý
V roku 1991 bola Julia Roberts jednou z najväčších hviezd na planéte, A-List stratosférických rozmerov, ktorá dokázala urobiť z každého filmu hit. Umierajúci mladý bola v tom čase vážnym kasovým úspechom a Roberts je silná v úlohe ženy najatej ako opatrovateľka bohatého muža žijúceho s leukémiou. Samotný film nie je úplne na jej úrovni, aj keď jeho sacharínová romanca, sprevádzaná hudobnou partitúrou Kennyho G, je možno tou najviac, čo sa v roku 1991 venovalo celuloidu.
Súvisiace: Každý film Davida Finchera, hodnotený od najhoršieho po najlepší
19. Kabína D.C
Táto komédia s pánom T a Garym Buseym v hlavnej úlohe bola len Schumacherovým druhým roztočením za kamerou, ale urobila dostatočne veľký dojem na to, aby upútala širšiu pozornosť Hollywoodu. Je to závratný a často zmätený film, ktorý výrazne ťaží zo silného hereckého obsadenia, strhujúceho soundtracku zloženého prevažne z piesní od Giorgia Morodera a živého filmového pohľadu na Washington D.C., ktorý nie je zameraný výlučne na politiku, ako sa mnohé filmy odohrávajú v mesto sú. Hlavným problémom je, že pre film to často nie je veľmi zábavné.
18. Zlá spoločnosť
Chris Rock a Sir Anthony Hopkins v kamarátskom komediálnom thrilleri: Konečne spolu? Toto párovanie nepárnych párov je jednoducho príliš zlé na to, aby uspelo a jednoducho sa nedá porovnať s inými podobne vykreslenými filmami, ako je Špička, 48 hodín , a samozrejme, Smrtonosná zbraň , od ktorej si výrazne požičiava . Zlá spoločnosť má aspoň ten dotyk Jerryho Bruckheimera, aby bola akcia dostatočne pútavá, ale zakaždým, keď sa Rock a Hopkins pokúsia žartovať, prekvapivý nedostatok chémie privedie konanie k úplnému zastaveniu.
17. Neuveriteľná zmenšujúca sa žena
Schumacher debutoval ako režisér v roku 1981 pastišom na klasiku sci-fi The Incredible Shrinking Man ktorý existoval väčšinou ako komediálna platforma na veľkej obrazovke pre schopnosti Lily Tomlin. Ťahá sama Tomlin Neuveriteľná zmenšujúca sa žena na úroveň zábavy prostredníctvom čírej sily jej talentu. Scenár, ktorý napísala Tomlinova pravidelná spolupracovníčka Jane Wagner, určite podporuje jej silné stránky, ale vzhľadom na vysokú koncepciu príbehu je zvláštne nenápadný. Naozaj sa negéluje a je jasné, že Schumacher sa pridáva k bodkám (nastúpil na poslednú chvíľu, aby nahradil Johna Landisa), no konečný výsledok má predsa len svoje momenty.
16. Krvavý potok
Schumacher sa dostal do úzadia týmto hororovým filmom z roku 2009, ktorý divákom predstavil mladého Henryho Cavilla a nádejného Michaela Fassbendera. Režisér, herecké obsadenie a scenárista David Kajganich, ktorý neskôr napíše film Povzdychy remake, užite si čas ich života s týmto príšerným príbehom o nacistických okultistoch, ktorý obsahuje niekoľko skvelých výprav a fascinujúceho darebáka s láskavým dovolením Fassbendera. Aj keď scenár mohol použiť trochu lesku, Krvavý potok je dobrou voľbou pre vaše ďalšie polnočné sledovanie filmu.
15. Batman a Robin
Kedysi bol Joel Schumacher obvinený z toho, že zabil Batmanovu popularitu a čas ako významného hollywoodskeho hráča vďaka kritickému zmätku Batman a Robin prijaté. Štúdio chcelo rozšírenú reklamu na hračky pre deti a nemôžete povedať, že Schumacher tieto objednávky nedoručil. S odstupom času sa to však dá povedať Batman a Robin naozaj to nie je také zlé. Je to jeden z najlepších filmov o Batmanovi? Samozrejme, že nie, ale je to nádherný kúsok odpadu s úžasným produkčným dizajnom a niekoľkými veselými jednoduchými vložkami, ktoré by z úst Adama Westa nezneli nemiestne. Križiak v táborovej čiapočke je rovnako legitímny Batman ako zamračený mučený antihrdina grimdark.
Súvisiace: Prečo sa Schumacherove filmy o Batmanovi neodohrávajú v Burtonovom vesmíre
14,8 mm
Scenárista Andrew Kevin Walker nadviazal na kritický úspech svojho scenára Se7en s možno vhodne, 8 mm , ďalší špinavý triler s temným nádychom. 8 mm , však v dráme Davida Finchera nedosiahli úplne rovnaké vrcholy. Schumacher je veľmi zručný v zachytení dusnej úrovne grimasy a skutočnej škaredosti zločineckého podsvetia, najmä v tomto príbehu detektíva najatého, aby objavil pôvod filmu s nuff. Roger Ebert , opísal jeden z najväčších obrancov filmu 8 mm ako 'skutočný film. Nie je to úhľadné vykorisťovanie so všetkými nástrahami skazenosti, ale bez následkov.“ Pozrite si skoré komediálne vystúpenie modrovlasého Joaquina Phoenixa.
13. Fantóm opery
Fanúšikovia muzikálu Andrewa Lloyda Webbera Fantóm opery čakal takmer dvadsať rokov na veľkoplošnú adaptáciu stále najdlhšie vysielanej šou na Broadwayi (ako aj jednu z najziskovejších kúskov zábavy, bodka). Bol to film s veľkými nádejami na Oscara, ale konečný výsledok stroskotal. Je zvláštne, že sa nakoniec tak nehodil do muzikálu vzhľadom na to, že zdrojový materiál kričí po jeho štylizovanom táborovom nádychu. Kde Fantóm Úspech filmu spočíva v úplnej bohatosti jeho estetiky, najmä kostýmov a scén. Vedľajšie obsadenie je preplnené vykrádačmi scén, aby odvrátili pozornosť od bolestivého nesprávneho obsadzovania Gerarda Butlera. Napriek tomu, ak ste fanúšikom muzikálu a chcete len jeho filmovú verziu, Schumacher to urobil.
12. Flatlinery
Zatiaľ čo Flatlinery dostal po vydaní vlažný ohlas, reputácia thrilleru sa odvtedy rozrástla na kultový film. Nie je ťažké pochopiť prečo. Tento ústredný koncept - skupina mladých študentov medicíny vykonáva sériu zážitkov na prahu smrti, aby zistili, či skutočne existuje život po smrti, len aby sa veci vymkli kontrole - je zabijácky. Na čele s horúcimi mladými obľúbencami Kieferom Sutherlandom, Juliou Robertsovou a Kevinom Baconom a plne presiaknutý mladistvou namyslenosťou, Flatlinery je len dostatočný tábor na to, aby fungovali jeho smiešnejšie momenty.
11. Batman navždy
Batman navždy nedostáva toľko chvály ako jeho pokračovanie, pokiaľ ide o Schumacherovo údajné pošpinenie filmového odkazu Batmana. Je to oveľa prísnejší a zábavnejší film, doplnený o kavalkádu hercov, ktorí ho posúvajú na úžasné úrovne. Zdá sa, že Jim Carrey a Tommy Lee Jones sú zapojení do vojny dvoch mužov, aby za každú cenu prekonali toho druhého. Dizajn samotného Gotham City ako obscénne barokovej metropoly je jedným z najfascinujúcejších estetických smerov, akým sa kedy franšíza uberala.
Súvisiace: Prečo je Batman Forever Joela Schumachera podceňovaný
10. Bratranci
Tento americký remake francúzskej romantickej komédie sesternica sesternica nemusí baliť punc pôvodného príbehu, ale Bratranci je stále prekvapivo potešujúcim a dospelým príbehom dvoch manželských sesterníc, ktorí zistia, že majú medzi sebou okamžité spojenie počas návštevy rodinnej svadby. Ted Danson a Isabella Rossellini zdieľajú vrúcnu chémiu a mnohí diváci v tom čase boli šťastní, že videli Rossellini v milujúcejšej úlohe po jej drastickom obrate v Modrý zamat . Keď už hovoríme o Davidovi Lynchovi, Bratranci má tiež skvelé skóre s láskavým dovolením Angela Badalamentiho.
9. Bezchybný
Veľa o roku 1999 Bezchybný je, láskavo povedané, svojej doby, najmä v zobrazení LGBTQ+ komunity. To, čo robí tento kuriózny žánrový mišmaš, je však nepopierateľná sila jeho výkonov. Robert De Niro, stále jeden z najimpozantnejších hercov americkej kinematografie, vnáša do roly zraneného policajta, ktorý sa zaoberá svojím pomliaždeným egom, zažitú nehu. Hviezdou šou je však nepochybne Philip Seymour Hoffman, a Bezchybný bola jednou z úloh, ktoré upevnili jeho postavenie skvelého charakterného herca svojej generácie. Do svojej úlohy vnáša takú úprimnosť, realitu a také jemnosti, že z neho jednoducho nemôžete spustiť oči. V nesprávnom páre rúk mohli byť tieto postavy neznesiteľné klišé, ale namiesto toho Bezchybný stúpa, pretože De Niro a Hoffman sú jednoducho takí dobrí.
8. Pád
V Schumacherovej filmografii možno neexistuje politicky nabitejší alebo kontroverznejší film ako film z roku 1993. Padať dole , v ktorom si zahral Michael Douglas ako bývalý obranný inžinier, ktorý sa vydáva na násilnú cestu cez Los Angeles za svojou dcérou. S rastúcim Douglasovým hnevom narastá aj jeho hnev na svet. Douglas bol len zriedka lepší ako on v úlohe hlboko zlomeného muža mučeného traumou a nárokmi a Schumacher určite zachytáva dusnú náladu horúceho kalifornského dňa, ktorý každého privedie na nervy. Padať dole utrpel v priebehu desaťročí vďaka svojej politike, či už skutočnej alebo vnímanej, a film zostáva obľúbeným symbolom medzi krajnou pravicou, ktorá považuje Douglasa za svojho hrdinu. Pre lepšie alebo horšie, Padať dole je dokonalým hollywoodskym stelesnením stereotypu nahnevaných bielych mužov.
7. St. Elmo’s Fire
Len málo filmov definuje 80. roky tak dôkladne ako Oheň svätého Elma , dráma o dospievaní, ktorej hlavičkou sú niektoré z najväčších mien v takzvanej Brat Pack, najvychvaľovanejšej a zosmiešňovanej skupine vychádzajúcich mladých hviezd tej doby. Pôžitok z Oheň svätého Elma môže stúpať a klesať na základe toho, koľko tolerancie máte k tejto partii proto-yuppies, ktorí sú udusení vlastnými privilégiami a egom, ale film dokonale zachytáva šokujúce zistenie, ktoré sprevádza zistenie, že skutočne nie ste stredobodom vesmíru. Od vlasov cez hudbu, herecké obsadenie až po prvé svetové problémy, je to dokonalý film z roku 1985. Stále to bude inšpirovať opojné dávky nostalgie pre tých, ktorí vyrastali s týmito hviezdami.
Súvisiace: Každý film Jamesa Camerona zoradený od najhoršieho po najlepší
6. Veronika Guerinová
Vzhľadom na zapojenie Schumachera a Jerryho Bruckheimera, životopisný film z roku 2003 Veronica Guerinová je pozoruhodne zdržanlivý. Cate Blanchett je predvídateľne silná v hlavnej úlohe írskej novinárky, ktorej vyšetrovanie dublinského obchodu s drogami viedlo k jej vražde. Aj keď sa film ponorí do občasných životopisných klišé, kde sa mu darí, je umožniť zobrazenie jeho protagonistu, ktoré nie je úplne žiarivé. Tu je zosnulá Guerin ukázaná ako odhodlaná, ale aj tvrdohlavá voči chybám a až príliš si užíva svoju vlastnú hviezdnu silu. Je to nervózny ťah pre každý životopisný film, ale najmä ten, ktorý sa zameriava na ženu, ktorá len nedávno zomrela. Kiež by takto riskovalo viac životopisných filmov.
5. Čas na zabíjanie
Schumacher režíroval dve filmové adaptácie románov Johna Grishama a obe predstavujú silné vrcholy v jeho kariére. Čas na zabíjanie sa zaoberá vášnivým príbehom znásilnenia mladého čierneho dievčaťa dvoma bielymi mužmi a súdnym procesom s vraždou, ktorý nasleduje po tom, čo jej otec na verejnosti zastrelil násilníkov. Hollywood už naozaj nerobí takéto drámy zo súdnych siení – tento žáner je väčšinou rezignovaný na televíziu – a je to škoda, pretože Čas na zabíjanie ukazuje, aké silné môžu byť, keď ich urobí správny režisér. Schumacher šikovne zvláda melodramatické výšky v súdnej sieni kričiacich zápasov a vyvažuje ich srdcervúcimi momentmi, ako je napríklad záverečná reč Matthewa McConaugheyho. Pozornosť treba venovať Samuelovi L. Jacksonovi, ktorý predvádza jeden zo svojich najpútavejších výkonov ako obžalovaný, ktorý necíti žiadnu vinu za svoj ospravedlniteľný zločin.
4. Klient
Čas na zabíjanie môže byť dobré, ale je Klient to je ukážkový príklad toho, aká by mala byť klasická dráma zo súdnej siene 90. rokov. Ústredná trojica Susan Sarandon, Tommy Lee Jones a mladý Brad Renfro vnášajú do často vykonštruovaného deja skutočnú silu (častá téma v tvorbe Johna Grishama). Schumacher zaklincuje upotenú južanskú gotiku tohto príbehu o mladom chlapcovi a jeho právnikovi, ktorí sa postavia proti moci davu. Aj pri tej najspletitejšej, Klient vo svojich témach, prostredí a napätí pôsobí zemito a pevne.
3. Tigerland
Schumacher riešil vždy pichľavú tému vojny vo Vietname Tigerland , film, ktorý ho videl získať niektoré z najlepších recenzií svojej kariéry, keď mal premiéru v roku 2000. Dráma sa, žiaľ, vo svojej dobe nedostala príliš do kina, čo znamená, že je stále kriminálne podceňovaná. V hlavnej úlohe so súborom vtedy neznámych, vrátane mladého Colina Farrella, Tigerland rozpráva príbeh vietnamských odvedencov v posledných fázach pokročilého výcviku pechoty pred tým, ako boli odoslaní do zámoria. Schumacherovi sa darí, aby film pôsobil moderne vo svojom nenápadnom prístupe k príbehu a staromódne vo svojom pôsobivom zobrazení márnotratnosti vojny. Niet divu, že Hollywood videl tento film a okamžite urobil z Farrella hviezdu.
Súvisiace: Každý film Kennetha Branagha zoradený od najhoršieho po najlepší
2. Telefónna búdka
Colin Farrell sa opäť zišiel so Schumacherom Telefónna búdka , klaustrofobický triler o namyslenom mladom publicistovi, ktorého život je ohrozený po tom, čo použije telefónnu búdku na Times Square a stane sa bábkou tajomného skrytého ostreľovača. Natáčané v reálnom čase a intenzívne zamerané na Farrella v tesnom priestore, Telefónna búdka je tak blízko, ako sa Schumacher vo svojej kariére dostal k Hitchcockianovi, a funguje so skutočným sebavedomím. Schumacher strieľal Telefónna búdka rýchlo a udržal si to mučivé napätie po celú dobu, vďaka čomu Farrell dostal jednu z najlepších úloh svojej kariéry až do tohto bodu. Skutočnou hviezdou je však Kiefer Sutherland ako neviditeľný ostreľovač, ktorý podáva znervózňujúci výkon, ktorý je o to silnejší, že ho diváci uvidia až v záverečnej scéne.
1. Stratení chlapci
Žiaden film nie je takým príkladom slávneho senzácie kinematografie 80. rokov Stratení chlapci , film, ktorý je aj naďalej nositeľom štandardov pre všetky sexy filmy o tínedžerských upíroch, ktoré nasledovali po ňom (prepáčte, Súmrak ). Napriek všetkým svojim chybám, Stratení chlapci je aj naďalej absolútny výbuch. Vtipy sú skvelé, atmosféra móla Santa Monica Pier je odpudzujúca a zároveň lákavá a alegória vampirizmu ako prostriedok na nebezpečenstvo dospievania funguje aj v roku 2020. Čo funguje najlepšie Stratení chlapci , okrem jeho nádherne prehriatej estetiky, je to jeho zobrazenie mužského spojenia a homoerotických vrstiev vo vnútri, všetko hrané s stávkami na život alebo na smrť spôsobom, ktorý pôsobí vzrušujúcim a známym spôsobom. Joel Schumacher v najlepšom prípade presne vedel, kedy vložiť do konania správnu úroveň tábora a Stratení chlapci dostane správnu rovnováhu, od naolejovaného saxofónistu až po vlniace sa závesy postele s baldachýnom, keď Michael a Star dovŕšia svoj vzťah. To všetko a má to jeden z najlepších soundtrackov tej doby, ako aj jednu z najlepších záverečných riadkov v akomkoľvek filme,
ĎALŠIE: Každý film o Batmanovi hodnotený, od najhoršieho po najlepší