Remake Ducha v škrupine čelí kontroverzii na bielo, ale nedokáže ospravedlniť obsadenie Scarlett Johansson.
[Spojlery pre Duch v škrupine (2017)]
-
Duch v škrupine Na ceste k veľkej obrazovke dominovali obvinenia z bielenia. Hraná adaptácia klasickej mangy od Ruperta Sandersa (ktorá je tiež čiastočným remakom animácie z roku 1995) bola vždy sporná pre nevyhnutnú westernizáciu úplne japonského príbehu, ale keď bola do série obsadená Scarlett Johansson „centrálna ikona, majore, projekt sa zdal byť označený. Najmä preto - a to bude neskôr neskutočne dôležité - Paramount údajne uvažoval o tom, že sa s CGI pokúsi o jej viac ázijských vzťahov. Teraz diváci vidia, že filmové štúdio sa pokúsilo vyriešiť kontroverznú diskusiu s beletristickým „zvratom“ - takým, ktorý drasticky odbočí od pôvodného filmu, a, úprimne povedané, ide o drsný reštart.
Z marketingového hľadiska bol Johansson silnou voľbou pre reštart - medzi opakujúcimi sa Pomstitelia úlohy a ďalších inteligentných kariérnych rozhodnutí sa stala jednou z najúspešnejších herečiek vôbec - ale kreatívne to bola ťažká tabletka na prehltnutie; nielenže vidí zreteľne bielu výraznú postavu, ale tiež zbavuje ázijskú herečku príležitosti viesť významnú franšízu. Zainteresované strany prirodzene toto rozhodnutie obhájili rýchlo, pričom Johansson hovoril o dôležitosti vedenia ženských akcií, zatiaľ čo pôvodný režisér Mamoru Oshii uviedol, že neexistuje pôvodné etnikum, ktoré by bolo možné prekonať (čo je zvláštne, ale k tomu sa dostaneme) . Aj keď sú do istej miery spravodliví, mali pocit, že vedú prehranú bitku. Teraz je film tu, rozhodne sa stratil.
Uvidíte, Sandersovým spôsobom riešenia problému bielenia je smerovanie do šmyku, ktorý však zlyhá. Duch v škrupine berie veľa svojich nápadov z originálu - etiku kybernetického vylepšenia, dôležitosť konania človeka na jeho charaktere - ale prvoradou témou je zúfalý pokus o ospravedlnenie jeho obsadenia, ktoré je také hluché, že film nakopne bez ohľadu na akékoľvek iné zásluhy. Bielené obsadenie je neoddeliteľnou súčasťou deja a výsledkom je niečo zameniteľnejšie neuvážené a gobsmackové ako celé Finn Jones. Železná päsť tlačová prehliadka a Transformers: Age of Extinction Doložka Romeo a Júlia kombinovaná.
Kusanagi je predchádzajúca identita majora
Zatiaľ čo originál Duch v škrupine išlo predovšetkým o budúcnosť Majorky a jej transcendenciu do vyššej roviny bytia, remake sa výrazne zameriava na jej minulosť: odkiaľ pochádza duch (jej duša) v robotickej škrupine? Odpoveď je príliš meta-textová na pohodlie.
Úvodná scéna zobrazuje Majorovo pôvodné telo (so zakrytou tvárou), ktorému má mozog odstránený a vložený do robotických hraníc Scarlett Johanssonovej, kam teraz vedie Mira Killian. Zapojením Kuze (teroristický útok Michaela Pitta na spoločnosť Hanka Robotics, spoločnosť, ktorá vytvorila spoločnosť Major), sa začína dozvedať, že príbeh jej stvorenia - že bola zachránená pred teroristickým útokom, ktorý zabil jej prisťahovaných rodičov - je lož. Nakoniec sa Major dozvie, že ona (rovnako ako Kuze a 97 ďalších) bola útekou, ktorú ako základ pre svoje syntetické telá použila hanebná Hanka (konkrétne vrčiaci darebák Cutter). Znepokojujúce však je, že jej predchádzajúcim ja bola Japonka, ktorá sa volala pôvodným menom postavy, Makato Kusanagi.
Máte pravdu - Majorova vlastná postava je fyzickým znázornením bielenia. Je to znepokojujúce (a zbytočné), ale to, čo skutočne kladie domov necitlivosť, je záver - je to niečo v duchu „ach, ona je nažive, a to je to, na čom záleží, jednoducho pokračujme v love zlých ľudí a Scar-Jo môže navštíviť matku jej mozgu každú chvíľu v rasovom vzťahu olivová ratolesť. “ Je to faux šťastný koniec, ktorý by bol nepríjemný bez rasového prvku a bol by urážlivý.
Teraz nie je nič inherentne zlé na vykonaní tohto druhu zmeny závodu. To neznamená, že je to optimálna cesta Duch v škrupine vziať, ale existuje spôsob, ako to dosiahnuť. V budúcnosti filmu bude dominovať multikulturalizmus; ulice sú plné rôznych etník a po dôkladnom preštudovaní príbehu nie je Major ani zďaleka jedinou bielou postavou - Batou hrá Hra o tróny ‘Pilou Asbæk, Kuze od Michaela Pitta a oddiel 9 celkovo sú brašnami rôznych národností. Vo vzduchu visí najmä prisťahovalectvo, najvýraznejšie v Majorovom falošnom príbehu. Máte dokonca pevný odkaz v reálnom svete o tom, ako má Japonsko vybudovanú celú subkultúru okolo ľudí, ktorí sa snažia byť kaukazskejšími. Ak hľadáte niečo, čo by ste mohli preskúmať vo filme, ktorý je, aby sme nezabudli, o rozmachu kybernetických vylepšení a otázke, či vás to robí nehumánnym, je dokonalým témou postupný rozpad rasy. Hodí sa dokonca na rozšírenie originálu, ktorý vo svojom úvodnom texte zriadenia cituje „Pokrok počítačovej techniky však ešte nevymazal národy a etnické skupiny“ Z toho jasne vyplýva, že robí majú národnosť (pardon, Oshii), ale znamená, že remake mohol byť prasa a predstavil podporovaný svet, kde sú rasa a národ na pokraji prekonania.
ale Duch v škrupine buď prekrýva tieto prvky (západný casting slúži čisto na marketingové účely), alebo sa im odmieta venovať (neexistuje náležitý komentár, ako augmentácia zmení spoločnosť). Aj keď v príbehu dominuje doslovné bielenie, najmä v záverečnom dejstve sa nikdy nezdá, že by to bola téma, ktorú chce Sanders preskúmať. Zakaždým, keď film chce pôsobiť inteligentne tým, že vyzdvihne filozofický bod rozhovoru, namiesto toho, aby príbeh nechal divákov viesť prirodzene, má charaktery, ktoré ho výslovne uvádzajú: Major, vy ste prvý svojho druhu, ktorý musí váhať vy .; Kladie veľké otázky o ľudskosti, ako sú tieto, ktoré sa chystám vymenovať .; Batman začína ‘to, čo robíte, je to, čo vás definuje, ako klusá proti nevoľnosti.
V kontexte tohto filmu je bielenie zvláštne, pretože jeho význam nie je bolestne preceňovaný. Jednoducho sa to stane, takmer akoby to bolo niečo, čo musel producent diktovať, ale film nemal potrebné dôvody. Najlepšie to možno vidieť na tom, ako lhostejne film predstavuje konflikt.
Whitewashers Are The Movie’s Bad Guys
Nebezpečenstvo, že film sám o sebe poskytne komentár, spočíva v tom, že si musí byť úplne vedomý toho, čo to presne je. V minulom roku X-Men: Apokalypsa , Bryan Singer nechal Jean Greya odísť Návrat Jediov a vtipkujte, že tretí film je vždy ten najhorší v papierovom úderu na to, ako nadával Brettovi Ratnerovi Posledný vzdor je, úplne chýba, že jeho film bol tiež tretím v jeho vlastnej sérii prequel (a nakoniec bol takmer taký zlý ako X-Men 3 ). Bol to smiešny nedostatok sebauvedomenia, ale z hľadiska kritiky je to skôr emblematický problém ako niečo zakorenené - v takom prípade nedominovalo celému filmu. Tretie dejstvo z Duch v škrupine je v podstate to, že zabudnutosť vtipu kričala z vrchu Sandersových pľúc.
V paralelnom zvratu pôvodného anime sa ukázalo, že podnecovanie teroristickej hrozby je v skutočnosti jednoducho mučeným a nepochopeným produktom extrémneho experimentovania (v roku 1995 nečestní digitálni sentimenti, v roku 2017 predchodcu majora) a skutoční darebáci sú tí, kto ho stvoril. Zlá schéma týchto zločincov je, že brali Japoncov a dávali ich do kaukazsky vyzerajúcich tiel, čo znamená, že sú v podstate práčovne bielizne; darebáci z Duch v škrupine sú avatarmi pre filmových tvorcov. Toto je latentný podtext, ktorý, zdá sa, úplne prešiel všetkým, ktorí sa na ňom podieľajú, pretože neexistuje žiadny pokus ho ďalej rozvíjať. V prijatých vedcoch zahliadneme smútok smútku, ale zdá sa, že to dáva Juliette Binocheovej spásonosný oblúk viac, ako urobiť vyhlásenie.
Len si predstavte veľký a seriózny film o stanu, ktorý sa ochotne postavil ako nepriateľská sila a využil na ňu uvalené obmedzenia ako spôsob prezentácie budúcnosti. Urobíte z darebákov metaforicky určitú súčasť Hollywoodu a prostredníctvom ich prehry ukážte, ako by ste chceli, aby boli veci v idealizovanej budúcnosti. Je to druh triku, ktorý sme videli, ako sa to úžasne stalo Lego film (film založený na hračkách, všetko o sile fantázie a o tom, aké zlé sú konglomeráty), ale bez zjavne komediálneho štítu by to mohlo byť niečo, čo skutočne zmení konverzáciu. Ako to robí? Duch v škrupine urob to? Zabijú zločincov a vrátia sa do normálu; ak sa s tým film snažil vyjasniť - a zdá sa, že opäť nefunguje na dostatočne vysokej úrovni, aby to dokázal - potom je morálne, že by sme sa mali zbaviť skutočne, skutočne zlých vajec a len prijímať veci také, aké sú. Hovorte o dystopii.
Hlboko vo vývoji filmu sa však dozviete niečo znepokojivejšie. Po zverejnení prvého obrazu Johanssona v tejto úlohe, vyššie uvedený príbeh o zmene CGI prelomil . Štúdio to neskôr vyvrátilo a Paramount povedal: „ Uskutočnil sa test týkajúci sa konkrétnej scény pre pozadia, ktorý bol nakoniec vyradený. Na Scarlettinej postave sa neuskutočnili absolútne žiadne testy vizuálnych efektov a nemáme do budúcnosti žiadne plány. „Takže aj v tejto zmiernenej verzii príbehu sa o tom uvažovalo, aj keď boli rýchlo odmietnuté (duh). Špecifiká sú neurčité, ale znie to ako optimálna kreatívna voľba pre film, ktorý sa pokúša preskúmať rasový prenos a vyslovene ho napeniť na CGI yellowface? Alebo hovorí o produkčnej neistote, ako hrá svoju problémovú ruku a zúfalo sa snaží nájsť najlepšiu cestu z kontroverzie?
Záver
Ako skutočný film Duch v škrupine je naozaj dosť pozoruhodný. Nie je to katastrofa medzi citátmi a citátmi, iba úplne bez inšpirácie; pekná vizuálna stránka je zvyčajne kopírovaná z pôvodného anime (a jeho predchodcu, Blade Runner ) s jedinými skutočne inšpiratívnymi akčnými scénami, ktoré sú v mange „storyboardované“, a zatiaľ čo Scarlett Johansson robí celkom dobrého spochybňujúceho robota (najmä v tom, ako rafinovane ovláda pohyb svojich očí), v konečnom dôsledku ju trápi nepríjemný príbeh. Je to v tomto bieliacom prvku (a širšom flubbovaní akejkoľvek tematickej hĺbky), kde je skutočne drsný a neodporúčateľný.
Ak existuje jedna morálka, z ktorej si môžeme vziať, je to, že bielenie nikam nevedie, čiastočne preto, že tí, ktorí sú schopní zmeniť veci, nerobia kroky. Nie sme v časoch rasovo necitlivého obsadenia ako John Wayne ako Džingisch Kahn alebo Mickey Rooney ako pán Yunioshi, ale ako príliš pravidelné debaty o postave od jedného etnika po kaukazskú iskru online (alebo naopak príležitostí, kde nebiely odliatok by bol silný krok nie sú brané) je to zjavne stále hlavný problém. Očakávať Ruperta Sandersa a spol. priamo opraviť to mohlo byť trochu veľa, ale zdá sa, že si myslia, že ich z viny zbavuje polovičaté rozprávačské odôvodnenie.
Pod vedením Scarlett Johansson Duch v škrupine vždy mal proti sebe vrhané problémy s rasovým prepracovaním, ale ak by bol film sám piaty, mohol by sa skrývať prinajmenšom za nevyhnutný predpoklad, že bol produktom marketingových požiadaviek. Namiesto toho sa zúfalo snaží ospravedlniť svoje rozhodnutie bez toho, aby úplne zvážil, čo hovorí. Keby to bol aspoň inteligentný film na diaľku, mohla by tu byť stopa po uvedomení, že je to na nesprávnej strane, ale toto je naozaj len utláčateľ, ktorý vyhlásil problémy utláčaného znova, pretože, hej, teraz je pre nás všetko v poriadku, však?
Ďalej: Ghost in the Shell Review
Kľúčové dátumy vydania- Duch v škrupine (2017) Dátum vydania: 31. marca 2017