Tu je 15 filmov, ktoré zaručene inšpirujú vášnivú diskusiu vo vašej skupine priateľov, ako aj zdravé množstvo poškriabania hlavy.
Príležitostne sa objaví film, ktorý sa vnorí do vášho mozgu a zostane s vami dlho potom, čo opustíte divadlo. Toto sú typy filmov, ktoré si vyžadujú opakované pozeranie, časté diskusie a hĺbkovú analýzu. Aj keď veľa filmov predstavuje iba zábavu na jedno použitie (a v tých malých dávkach sa na tých filmoch nestalo nič zlé), my tu v Screen Rant príležitostne chceme film, ktorý nás prinúti premýšľať.
Zostavili sme zoznam filmov, ktoré s vami zostanú dlho po uvedení záverečných titulkov. Niektoré filmy na tomto zozname sú špekulatívne sci-fi, iné psychologické trilery a niektoré pozoruhodne inteligentné, premyslené komédie alebo románky. Nech už je žáner akýkoľvek, sú to filmy, ktoré nás nechali škriabať sa po hlave (v dobrom slova zmysle!) Ak hľadáte film, o ktorom by ste sa mohli porozprávať so svojimi priateľmi, je tento zoznam skvelým miestom, kde začať. Tu sú 15 filmov, ktoré vás naozaj prinútia premýšľať .
pätnásťEx Machina
Tento fascinujúci malý triler z minulého roku získal počas divadelného predstavenia veľmi pozitívny rozruch a v roku 2015 získal Oscara prekvapivé víťazstvo v kategórii najlepších vizuálnych efektov. Ex Machina rozpráva príbeh Caleba, mladého počítačového programátora (Domhnall Gleeson), ktorý vyhrá súťaž o návštevu generálneho riaditeľa (Oscar Isaac) svojej spoločnosti v jeho odľahlej chatke v lese. Hneď ako sa dozvie, že sa zúčastní Turingovho testu, ktorý spravuje samotný generálny riaditeľ, zistí, či Caleb dokáže rozlíšiť nového umelo inteligentného robota (Alicia Vikander) od skutočného človeka.
Tento thriller hrá svoje karty blízko svojej hrude. U väčšiny filmu môžeme povedať, že s excentrickým generálnym riaditeľom a jeho bizarným testom je niečo mierne vypnuté, ale nie sme si celkom istí, komu dôverovať. Krútivá scéna a zložitý scenár dialógov tiež kladie fascinujúce otázky týkajúce sa toho, čo znamená byť človekom, a etiky vytvárania života. Šokujúci koniec vedie k tomu, že diváci sa pýtajú, kto mal po celý čas pravdu a čo bude nasledovať po postavách. Scenár a réžia Slniečko pisár Alex Garland, Ex Machina je thriller provokujúci k myšlienkam, ktorý si nenechajte ujsť.
14Fontána
Darren Aronofsky’s Fontána snažil sa dostať do kín, potom keď to konečne dorazilo, stretol sa s pokrčením ramien. Film, ktorý bol pôvodne určený ako hlavné vozidlo pre Brada Pitta a Cate Blanchett, sa po vytiahnutí hviezd strácal. Aronofsky ich nahradil Hughom Jackmanom a Rachel Weiszovou a rozpočet 70 miliónov dolárov znížil na riedkych 35 miliónov dolárov. Film, ktorý bol uvedený do života, môže byť iba tieňom jeho bývalého ja, ale stále má moc zaujať a zmiasť divákov.
Voľná, nesourodá zápletka blúdi časom a priestorom a zameriava sa na dobyvateľa hľadajúceho Strom života, lekára, ktorý sa snaží zachrániť svoju manželku pred rakovinou, a astronauta, ktorý obieha vesmír a má halucinácie. Jednotlivé postavy hrajú Weisz a Jackman. Je to rovnako šialené a mätúce, ako to všetko znie. Opakované zobrazenia sú však pre divákov mimoriadne prínosné. Existuje veľa tematických prvkov, do ktorých sa môžete ponoriť a diskutovať o nich. Koniec, ktorý je otvorený interpretácii, vás nechá zmätenými a chce sa vám venovať hlbšie.
13Shutter Island
Leonardo DiCaprio a Mark Ruffalo hrajú dvoch federálnych maršálov určených na vyšetrovanie zmiznutia na titulárnom ostrove, azylového domu pre duševne chorých. Táto strašidelná premisa na jednom mieste pripravuje pôdu pre napínavé dejové zvraty a zložité vykreslenie. Aj keď výsledný zvrat do istej miery zmierňuje to, čo predchádzalo, vynikajúci dej, ktorý tomu predchádza, stojí za váš čas. DiCaprio je na vrchole svojej hry ako uviaznutý maršál spochybňujúci jeho príčetnosť a fantastické podporné zákroky od Bena Kingsleyho a Maxa Von Sydowa zvyšujú paranoju a klaustrofóbiu. Shutter Island je typ filmu, ktorý chcete znova pozrieť, keď skončí.
12Večný svit nepoškvrnenej mysle
Čo keby ste mali schopnosť vymazať všetky minulé spomienky bývalého milenca? Urobili by ste to? To je otázka, na ktorú sa snaží odpovedať Michel Gondry pomocou scenára, ktorý napísal Charlie Kaufman. Film pritom skúma myšlienku pamäti, lásky a toho, ako vyfarbujeme minulé spomienky na základe súčasných skúseností. Jedná sa o fascinujúce a zložité nápady na riešenie romantickej drámy a Večný svit nepoškvrnenej mysle splieta ich spolu so srdcervúcou dojatosťou.
Pozoruhodný a podhodnotený Jim Carrey hrá Joela, muža, ktorý sa rozhodol vymazať všetky spomienky na svoju bývalú priateľku Clementine (Kate Winslet) potom, ako sa dozvie, že podstúpila rovnaký postup. Počas tohto procesu sa však dozvie, že uchovanie bolestivých spomienok je možno súčasťou človeka. Kaufmanov jemný a jemný scenár čestne skúma výšky a minimy zamilovanosti s niekedy nepríjemnou úprimnosťou. Film sa nás pýta, čo to znamená byť človekom a byť zamilovaný. Od romantickej drámy si nemôžeme pýtať oveľa viac.
jedenásťCudzie ako fikcia
Cudzie ako fikcia má okamžite zaujímavú a pútavú premisu: čo keby ste jedného dňa začali počuť rozprávača rozprávajúceho každú vašu životnú udalosť v reálnom čase? A čo je ešte horšie, čo keby tento rozprávač začal predpovedať vašu rýchlo sa blížiacu smrť?
Will Ferrell hviezdi ako muž, ktorý začína počúvať svoje vlastné životné rozprávanie, a vydáva sa na cestu, ktorú mu osud vybral. Je to vynikajúco dômyselný nápad pre film a film ho dotvára otvorenou sladkosťou, ktorá sa nemôže nepáčiť. Obzvlášť nežné sú Ferrellove scény s jeho zamilovanosťou, ktorú hrá Maggie Gyllenhaal. Pri sledovaní filmu je ťažké nezačať myslieť na svoj vlastný život. Razíte si svoju vlastnú cestu alebo idete jednoducho cestou, ktorú vám určil osud? Pre komédiu je to ťažká otázka, ale režisér Marc Forster to s chuťou doťahuje. Toto je komédia, ktorá vás prinúti zamyslieť sa nad svojím vlastným životom a nad príbehom, ktorý sa o vás píše.
10Čierna labuť
Darren Aronofsky sa na tomto zozname objavuje spolu s Čierna labuť . Táto nominovaná na Oscara hrá Natalie Portman ako oddanú baletku Ninu žijúcu v New Yorku, ktorá začína cítiť, ako sa jej realita rozpadá, keď sa k jej skupine pripojí konkurenčná tanečnica (Mila Kunis).
Čierna labuť nasleduje konvencie mnohých psychologických trilerov, vďaka čomu spochybňujeme spoľahlivosť našej hlavnej hrdinky, pretože udalosti okolo nej sú čoraz surrealistickejšie. Ale Darren Aronofsky nikdy neklesne do klišé alebo sebaparódie. Celková kontrola nad jeho príbehom je pôsobivá. Vďaka kvalifikovanej kinematografii a predstaveniam de-force od Portmana a Kunisa sme úplne investovaní do príbehu Niny. Zažívame hrôzy, ktoré Nina zažíva na vlastnej koži, a rovnako ako ona, aj my sa pýtame, čo je skutočné a čo má na mysli. V našich očiach je postava Kunis čoraz viac nevyzpytateľná a v čase, keď sme sa dostali k poslednému baletnému tancu, naše obavy vyvrcholili hrôzostrašnou podívanou, ktorá doslovne charakterizuje názov filmu. Aronofsky veľmi rád umožňuje svojim divákom spojiť si body sám od seba a Čierna labuť nás absolútne necháva robiť práve to.
9Barton Fink
Barton Fink môže obsahovať jeden z najlepších finálnych záberov v histórii filmu. Pre tých, ktorí nevideli brilantný štvrtý film Coen Brothers, to tu nepokazíme, ale povieme si, že záber zostane vo vašej mysli aj ďalšie dni.
Barton Fink sleduje titulárneho dramatika (John Turturro), keď je poslaný do Hollywoodu, aby napísal svoj prvý scenár. Keď už tam je, stretne svojho záhadného hotelového suseda, ktorého hrá John Goodman. Rovnako ako u väčšiny Coenových filmov, aj okolo Finka sa rýchlo vyvinie absurdné šialenstvo, vďaka čomu Fink a diváci spochybňujú svoju vlastnú existenciu.
Coenovci sú majstrami sprisahaní otvorených interpretácii. O významoch v pozadí sa môžete hádať celé dni Vo vnútri Llewyn Davis , Žiadna krajina pre starých alebo Miller’s Crossing . Barton Fink môžu byť ich najobľúbenejšie. Od hravých pokusov o hollywoodsku kultúru až po nočné mory a ohnivé hotelové sekvencie - tento film zobrazuje dvoch majstrov - tvorcov, ktorí majú úplnú a úplnú kontrolu nad svojím remeslom. Barton Fink je jeden film, ktorý keď ste už videli, nikdy neopustí vašu myseľ.
82001: Vesmírna odysea
Jeden z najslávnejších filmov, ktoré provokovali k zamysleniu, aký bol kedy natočený, 2001: Vesmírna odysea stále má moc upútať a zmiasť divákov takmer päťdesiat rokov po prvom vydaní. Film slúži ako prázdna listina pre Stanleyho Kubricka, aby doň premietol svoje neistoty, úvahy a filozofie. K filmu boli napísané celé knihy. Takto viete, že ste vytvorili film, ktorý skutočne prinúti ľudí premýšľať.
Teraz ikonická úvodná scéna, v ktorej účinkujú opice uctievajúce pri oltári obrovského vesmírneho monolitu, pôsobila ako kultúrny prameň už od premiéry filmu v roku 1968. Film potom využíva najslávnejší smeč všetkých čias, keď prechádzame z hodenej kosti na vesmírna loď plávajúca kozmom. V trýznivom treťom dejstve sa pripájame k dvom astronautom, ktorí sa pokúšajú uvažovať pomocou desivo logického palubného počítača HAL. Film vrcholí v trippy a surrealistickom dobrodružstve v priestore a čase. Tieto rôznorodé dejové vlákna sú navzájom hladko prepletené. Vznikajú tematické prvky, ktoré nás nútia uvažovať o vesmíre a našom mieste v ňom ako o človeku. Toto sú opojné veci a je to jeden z našich obľúbených malých filmov, aké sme kedy natočili.
7Majster
Majster , rovnako ako väčšina ďalších funkcií Paula Thomasa Andersona, je film, ktorý si takmer trúfa na jeho obľúbenie. S Majster , slávny mozgový filmár, ponúka film takmer bez uspokojivých naratívnych trikov. Anderson takmer vzdorne odmieta vyhovieť dramatickým konvenciám. Výsledkom je nádherné, chaotické a frustrujúce majstrovské dielo.
Joaquin Phoenix predvádza najlepší výkon v kariére ako živočíšny Freddie Quell, bývalý vojak, ktorý hľadá účel vo svojom kľukatom a nešťastnom živote. Phillip Seymour Hoffman ponúka tento účel vo svojom novom kulte / náboženstve, kde si berie Quella pod svoje krídla ako nového konvertitu / projekt. Tento film sa skutočne ponorí do pojmu náboženstvo, pričom nikdy nemá kázeň ani úsudok. Anderson, ktorý je údajne založený na L. Ronovi Hubbardovi a scientologickej cirkvi, sa vyhýba konkrétnej kritike, namiesto toho sa zameriava na vzťah medzi dvoma mužmi. Freddie Quell a Lancaster Dodd sa navzájom dopĺňajú spôsobmi, ktoré presahujú rámec iba učiteľa a študenta. Majster je románik medzi dvoma problémovými, stratenými mužmi. Je to fascinujúci, komplexný, tajomný film, ktorý si žiada, aby ste ho videli viackrát.
612 opíc
Filmy zaoberajúce sa cestovaním v čase budú vždy provokujúce. Mechanika cestovania v čase a jeho fyzické dôsledky sú pre ľudí také fascinujúce, že vedci majú celé myšlienkové prúdy o ňom. Jedným z najskvelejších objavov výsledkov cestovania v čase je film Terryho Gilliama s delikátnym trippy z roku 1995, 12 opíc .
Bruce Willis hviezdi ako odsúdený, ktorý je vybraný na misiu cestovania v čase niekedy v 30. rokoch 20. storočia. Účelom misie je zhromaždiť informácie o ničivom moru, ktorý bol vypustený v 90. rokoch. Po návrate sa skríži s manickým psychiatrickým pacientom, ktorého si zahral Brad Pitt. Tento film skutočne tlačí na publikum, aby spochybnilo podstatu cestovania v čase a preskúmalo dôsledky krútenia priestoru a času vo váš prospech. Tento film predstavuje jedno z najlepších predstavení Brada Pitta a predstavuje šialené, podmanivé dobrodružstvo v priestore a čase. Nakoniec film posilňuje predstavu o osude a neotrasiteľnej povahe času. V tomto filme je potrebné rozbaliť toľko podnetných materiálov, že nová séria mala premiéru na SyFy v roku 2015, aby sa mohla ďalej ponoriť do tohto fascinujúceho vesmíru.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive je neslávne známy pre svoju premyslenosť. Film je taký hustý a tajomný, režisér David Lynch dokonca vydal sériu rád, ktoré majú divákom pomôcť pri rozbalení filmu pri jeho pozeraní. Ubezpečil divákov, že sú tu všetky indície, ktoré odhalia záhadu filmu, ak budú venovať dostatočnú pozornosť.
Odpoveď na film je zjavne menej dôležitá ako cesta pokusu o dosiahnutie tejto odpovede. V tejto súvislosti Mulholland Drive je nepochybne klasika. Režisérka Lynch rozpráva príbeh nedávnej transplantácie LA Betty (Naomi Watts), keď jej život klesá do nočnej mory. Lynchova kontrola nad kamerou nás drží pri zemi aj napriek tomu, že udalosti z filmu sa stávajú bizarnejšími a bizarnejšími. Známa sekvencia večierkov je majstrovským kurzom v oblasti udržiavania a uvoľňovania napätia, ktorého výsledkom je jeden z najdesivejších momentov v akomkoľvek filme, horore alebo inom. Lesk Mulholland Drive sa pri každom ďalšom prezeraní odhaľuje čoraz viac. Ak ste túto americkú klasiku ešte nezažili, prenajmite si ju čo najskôr a pripravte sa na jej zamyslenie ďalšie týždne.
4Byť John Malkovich
Nie je ničím zázrakom, že film je rovnako neoblomne divný Byť John Malkovich vyprodukovalo veľké štúdio a uviedlo do kín. Mimoriadne bizarná vízia Spika Jonzeho bola urobená počas štúdiových otrasov na konci 90. rokov, čo malo za následok uvedenie niekoľkých neobvyklých a experimentálnych filmov, vrátane filmu Davida O. Russella Traja králi a Paul Thomas Anderson’s Boogie Nights . Zatiaľ čo mnohé z týchto filmov sú dnes považované za klasiku, Jonzeov príbeh o smoliarovi, ktorý sa dozvie, že môže obývať telo herca Johna Malkovicha, vyniká ako jeden z najneapologeticky najzvláštnejších cerebrálnych filmov, aké kedy vyšli.
John Cusack hrá úlohu smoliara, ktorý nájde portál v budove, ktorá vedie priamo do hlavy Johna Malkovicha. Táto šialená zápletka potom vedie k mylným identitám, morálne sporným sexuálnym činom a surrealistickému sledu snov. Medzitým film skúma podstatu celebrít, identity a osobnosti. Je to opojná, brilantná a nepraktická vec a Jonze to zaobchádza s gráciou.
3Pi
Tretia a posledná funkcia Darrena Aronofského na tomto zozname, Pi je pre Aronofského vysoký bod z hľadiska cerebrálnej hmotnosti. Skutočnosť, že ide o prvý Aronofského celovečerný film ako režisér, je úprimne ohromujúca. Témy, ktoré sa v tomto bizarnom surrealistickom filme hrajú, sú hlboké a Aronofsky s nimi žongluje so šikovnosťou skúseného filmára.
Voľná zápletka sleduje samotára, ktorého hrá Sean Gullette, keď sa pokúša odhaliť záhady obklopujúce večne fascinujúce číslo pí. Jeho paranoja sa zvyšuje, keď je sužovaný vládnymi úradníkmi, ktorí ho vypočúvajú o jeho výskume. Film upadá do čiernobielej anarchie, výsledkom čoho sú niektoré z najgrotesknejších obrazov, aké sa vyskytujú mimo filmu Davida Lyncha. Lynch má na mladého Aronofského zjavne zásadný vplyv a táto čiernobiela pocta tomuto slávnemu filmárovi je sama o sebe úctyhodným mozgovým podnikom. Po zhliadnutí filmu sa na 3,14 už nikdy nebudete pozerať rovnakým spôsobom.
dvaMemento
Christopher Nolan je polarizačný filmár, ale nikto nemôže povedať, že nie je ambiciózny. S Memento , pokúsil sa vyrozprávať detektívny príbeh začínajúci od stredu a postupujúc od začiatku. Pre relatívneho nováčika je to pomerne zložité. Skutočnosť, že výsledkom je strhujúci a pútavý neo-noirový thriller, natož koherentný, je ohromujúca.
Príbeh sleduje amnézskeho Leonarda (Guy Pierce), ktorý nie je schopný generovať nové spomienky. Je na misii vypátrať vraha svojej manželky, takže stopy, ktoré sa dozvie, si musí vytetovať na svojom tele. Táto vysoko koncepčná zápletka by postačila väčšine filmových tvorcov, ale Nolan sa tiež odvážne rozhodol predstaviť film nelineárnym spôsobom, aby lepšie replikoval pre divákov senzáciu, ktorú musí Leonard za každých okolností zažiť. Teda krátke vinety scén, ktoré sú rozprávané v opačnom poradí, aby sme nikdy presne nevedeli, čo sa deje na vrchole scény, rovnako ako Leonard. Jedná sa o ambiciózny a chytrý koncept, ktorého výsledkom je šokujúca výplata. Zatiaľ čo Memento nemusí byť dokonalý, vyžaduje zdĺhavú analýzu a diskusiu. Nolan sa nikdy neuspokojí iba s predstavením príbehu divákom. Núti nás zaoberať sa filmom a robiť si vlastné závery. S Memento , urobil práve to.
1najprv
Robí niekto naozaj rozumieť najprv ? Jeden z notoricky najzložitejších a neprehľadných filmov, aký kedy vyšiel, najprv je kľúčovým príkladom filmu, ktorý vás prinúti skutočne premýšľať. Nie je žiadnym prekvapením, že Shane Carruth, muž, ktorý túto nezávislú funkciu režíroval s minimálnym rozpočtom 7 000 dolárov, má vysokoškolské vzdelanie v odbore matematika a predtým pracoval ako inžinier. Scenár ukazuje absolútne odmietnutie hovoriť s publikom a reálne hovoriť o vznešených vedeckých konceptoch.
Sám Carruth hrá ako muž, ktorý sa potkne o náhodný prostriedok cestovania v čase. Výsledný príbeh je rozprávaný nelineárne, takže je takmer nemožné úplne dešifrovať skutočnú časovú líniu udalostí. Pri jeho sledovaní neustále premýšľate, na ktorej časovej osi sa nachádzate a v akom okamihu sa udalosti vyvíjajú. Nič z toho však nijako neuberá z pôžitku z filmu. Film je ako kocka Rubixa a prosí o nové usporiadanie a zmätok. Diváci sa nemôžu pozerať najprv nezaujato. Vyžaduje si to plnú pozornosť a hlbokú analýzu. A ak to máte, nezaškodí vám ani titul z teoretickej fyziky.
-
O ktorých z vašich obľúbených filmov sa môžete rozprávať a diskutovať o nich? Dajte nám vedieť svoje obľúbené filmy, ktoré vás prinútia premýšľať, v komentároch nižšie.