Čo však hovoríte vy, počítačoví hackeri? Dokážete svojimi schopnosťami zahanbiť aj majora? Zvuky dole s akýmikoľvek ďalšími tajomstvami sekcie 9!
Počnúc mangou Masamune Shirowa v roku 1989 a neskôr filmovou adaptáciou v roku 1995 Mamoru Oshii and Production I.G., Duch v škrupine je najdivokejším snom fanúšikov cyber-punk. Anime sa zameriava na kybernetický terorizmus vo futuristickej verzii Japonska, kde sa zameriava na zameranie, pričom skupinou zameranou na boj proti týmto zločinom je oddiel 9 verejnej bezpečnosti. Séria predstavuje kyberneticky vylepšenú budúcnosť, kde veľká časť populácie má kybernetické mozgy, ktoré sú umiestnené v protetických telách. Aj keď toto usporiadanie má svoj luxus a istú mieru nesmrteľnosti, počítačové mozgy sú tiež otvorené útokom hackerov, ktoré z jednotlivcov v podstate robia bábky, ktoré hacker ovláda.
Duch v škrupine sleduje majora Motoko Kusanagiho, kybernetický mozog v protéze, ako aj jedného z najimpozantnejších agentov boja proti kybernetickému terorizmu v sekcii 9 verejnej bezpečnosti. Shirowova pôvodná manga priniesla v tomto okamihu celú franšízu, dokonca sa do kín dostala aj adaptácia naživo, v ktorej hrá Scarlett Johansson. Na počesť znovuzrodenia titulu a cítenia majetku, ktorý je relevantnejší ako kedykoľvek predtým, Tu je 15 vecí, o ktorých ste nikdy nevedeli Duch v škrupine.
pätnásťBol to prvý anime film, ktorý sa dočkal simultánneho uvedenia v Japonsku, USA a Veľkej Británii
Stanovilo sa niekoľko veľmi vysokých cieľov Duch v škrupine sa pripravoval na svoje prepustenie. Tento film bol považovaný za transformačný, prelomový kúsok anime a Production I.G. toto chcel využiť v snahe posilniť povedomie o anime v zámorí. Publikum moderného anime sa rozmaznalo tým, že simultánne vydania boli dosť typickou udalosťou, ale v roku 1995 bola táto myšlienka obzvlášť neobvyklá. V skutočnosti, Duch v škrupine je najprv anime film, ktorý má vyjsť v Británii a Spojených štátoch súčasne s Japonskom, 18. novembra 1995. Napriek tomuto sústredenému úsiliu dať anime viac pozornosti v USA a Veľkej Británii bolo hnutie nakoniec neúspešné. Duch v škrupine by možno neurobilo obrovský dojem na severoamerické pokladne, ale film by si našiel obľubu a publikum v oblasti predaja VHS a DVD. Duch v škrupine by sa dokonca stalo prvým vydaním anime, ktoré by sa dostalo na pozíciu videa č. 1 v rebríčku Billboard.
14Major sa v pôvodnej mange objaví mladší a viac sexualizovaný
Originálna manga Masamune Shirow aj filmová adaptácia Mamoru Oshii z roku 1995 vynikajú v rozprávaní hlbokého a svedomitého pohľadu do futuristickejšej verzie sveta. Vízie Shirowa a Oshii sa z väčšej časti zosúlaďujú, ale existuje niekoľko oblastí, v ktorých sa obe líšia, pričom ich interpretácia výrazu Motoko Kusanagi je významná. V Shirowovej mange sa Motoko javí ako oveľa mladšie vyzerajúca postava, ktorá sa pravdepodobne viac skláňa k svojej polovici 20. rokov. Tento mladší vzhľad postavy tiež súvisí s tvorbou komediálnych výrazov tváre, búriacich sa ako nejaká impulzívna mladosť a vyššou mierou sexualizácie. Avšak Duch v škrupine návrhár postáv a hlavný vedúci animácie Hiroyuki Okiura si myslel, že tieto vlastnosti sa v zrelšom filme zdajú menej vhodné. Preto Okiura dal Motoko do oveľa fyzicky vyzretejšieho tela, ktoré lepšie odráža mentálny vek kybernetického mozgu postavy. Tento preklad určite funguje pre túto postavu (neprispieva k tomu, aby bola interpretovaná ako dieťa), pričom tento starší model pre Motoko sa stal štandardom v mnohých jazykoch. Duch v škrupine - na základe obsahu.
13Matrix bol veľmi ovplyvnený Duchom v škrupine
Duch v škrupine je zjavne veľmi štylizovaný, vplyvný film, ktorého nápady a vizuál, ktorý presadzoval v roku 1995, skutočne upútal pozornosť niektorých uznávaných filmových tvorcov. Jedným z najextrémnejších príkladov tohto prípadu je prípad Duch v škrupine byť hlavnou inšpiráciou pre kultovú ikonu Wachowských Matrix trilógia. Láska Wachowských k tomuto filmu je taká intenzívna, že to môže spôsobiť aj pitching Matrix Joelovi Silverovi, údajne mu ukázali finálnu streľbu Duch v škrupine a potom dodal: „Chceme to urobiť naozaj. Wachowskí sa dostali do pekla blízko k svojmu cieľu a to nielen vďaka niekoľkým snímkam z filmu, ktoré zachytili Duch v škrupine podstatou, ale koncepty ako zdviháky v zadnej časti krku ľudí a sekvencia názvu digitálneho kódu s dažďom pochádzajú priamo z filmu Oshii.
Dokonca aj ľudia ako James Cameron - ktorého Avatar má tiež niekoľko podobností s Duch v škrupine —Film ho hlboko dojal a uviedol, že je to prvý animovaný film pre dospelých, ktorý dosiahol úroveň gramotnosti a vizuálnej dokonalosti. A Cameron vie niečo o kyborgoch.
12Bol to najdrahší anime film všetkých čias po jeho uvedení
Veľa sa jazdilo ďalej Duch v škrupine vydanie, pričom anime sa veľmi považuje za prestížny projekt. Mamoru Oshii z Patlabor sláva prišla na palubu ako Duch v škrupine riaditeľ, čím sa zvyšujú očakávania v tomto procese. Očakávania a dôvera k projektu boli také obrovské, že film dostal rozpočet 10 miliónov dolárov, čo z neho robí najdrahší anime film, aký sa v tom čase nakrútil. Tento rozpočet určite nevyšiel nazmar, film sa neustále snažil vyniknúť. Celoživotne sa používali nové nekonvenčné výrobné postupy, ktoré filmu nevyhnutne dodávajú jeho jedinečný a pôsobivý vzhľad, ktorý však tiež nebol lacný. Napríklad vo filme nastal príchod nového digitálne generovaného štýlu animácie, ktorý kombinuje cel-shaded animáciu s počítačovou grafikou, ako aj ich kombináciu s digitálnym zvukom. Prispeli sem aj ďalšie pôsobivé práce v oblasti svetelných efektov, vykresľovacieho softvéru a súčasných medzinárodných plánov uvedenia filmu. Duch v škrupine by si rýchlo urobilo meno a inšpirovalo sa odkazom na doplnkový obsah, ktorý by ho nasledoval, čo jasne ukazuje, že počiatočná investícia do projektu stála za to.
jedenásťDuch v škrupine má niekoľko televíznych seriálov, špeciálov a filmových pokračovaní a rozšírení
Film Mamoru Oshii z roku 1995, Duch v škrupine, obstála v skúške času a získala si v tomto procese rýdzu reputáciu. Mnoho ľudí, či už fanúšikov anime, alebo nie, je oboznámených Duch v škrupine v nejakej funkcii. Oveľa menej známe sú však početné zložité príbehy Sekcie verejnej bezpečnosti 9 a Motoko Kusanagi. Okrem filmu z roku 1995 existuje aj film Ghost in the Shell: Stand Alone Complex televízny seriál, ktorý skúma alternatívny materiál zo Shirowovej mangy obsahujúci Motoko. Spoločnosť solid state je film, ktorý to všetko uzatvára. Dodatočne je tu tiež Duch v škrupine: Vstaň, čo je séria OVA aj film, ktorý je viac-menej reimagináciou pôvodnej mangy. Existujú aj ďalšie dve Duch v škrupine Vlastnosti, Ghost in the Shell 2: Innocence, ktorý sa zameriava na Batou a tvorbu sexuálnych androidov, ako aj na nanešťastie titulovaný Duch v škrupine: Nový film, ktorý funguje ako most k Vstaň. Akokoľvek to znie komplikovane, nevyžaduje to, aby to všetko vyriešil počítačový mozog.
10Duch v škrupine obsahuje množstvo odkazov na predchádzajúci film Oshii, Angel’s Egg
Oshii má teraz uznávanú reputáciu režiséra, ale nie vždy to tak bolo. Pred Duch v škrupine, Oshiiho 71-minútová OVA, Angel’s Egg, by vyvolalo veľa kontroverzií a zmenilo by sa na neuveriteľne polarizačný projekt režiséra. Angel’s Egg je neuveriteľne minimalistické úsilie, ktoré je povedané takmer úplne bez dialógu. Film zachytáva cestu mladého dievčaťa v dystopickej pustatine, keď sa snaží starať o obrovské vajce, ktoré má v držbe. Film je nabitý biblickými narážkami a často sa na neho pozerá ako na najosobnejšie dielo Oshiiho. Náročný existenciálny film je určite získaným vkusom, ale pre Oshiiho to zjavne znamená dosť na to, aby mu chcel vzdať česť v rámci Duch v škrupine. Prekvapivo, množstvo odkazov na Angel’s Egg sa objavujú v celom filme ako vizuál Stromu života obklopeného v miestnosti plnej fosílií. Duch v škrupine Záver tiež zakrýva klobúk pred Oshiovou predchádzajúcou prácou mnohými spôsobmi. Oba filmy používajú pri svojich vrcholoch aj rovnaký vizuál peria. Možno vydanie Angel’s Egg: Stand Alone Complex nie je ďaleko?
9To bolo znovu vydané v roku 2008 s New Animation ako Ghost in the Shell 2.0
Duch v škrupine Stále vyzerá ohromujúco na kus animácie z roku 1995, ale keď Mamoru Oshii uvoľňoval svoj nový film, The Sky Crawlers, v roku 2008 mu to umožnilo vydať aktualizovanú verziu svojej cyberpunkovej klasiky. Duch v škrupine 2.0 nahradí pôvodnú animáciu najnovšou súčasnou technológiou, napríklad 3D-CGI. Toto sa rozšírilo do filmu s novou úvodnou scénou, väčšou digitálnou prítomnosťou a holografickými obrazovkami. Ďalej bola zvuková stopa a dialógy filmu znova zaznamenané a usporiadané do formátu 6.1 Channel Surround Sound. Skript sa vykonal drobnými úpravami a v prípade Laughing Mana by Iemasa Kayumi nahradil Yoshiko Sakakibara ako jeho hlasový talent.
Zmeny prítomné v roku 2006 2.0 nie sú čisto estetické. Po vyrobení Ghost in the Shell 2: Innocence v roku 2004 Oshii dychtivo doladil prvky pôvodného filmu, ktoré už pokračovaniu nevyhovovali. Pohľad a nápady režiséra sa od roku 1995 zmenili a myslel si, že by to mala reflektovať aktualizácia. Dúfajme, že sa nedosiahne ďalšie zjavenie, ktoré spôsobí a 3.0 vyjde v roku 2021.
8Ikonická úvodná pieseň filmu je zmesou tradičných japonských a bulharských štýlov
Duch v škrupine je číra vizuálna výstrednosť, ale soundtrack a hudobné výbery filmu ponúkajú rovnako nuansy a hĺbku. Kenji Kawai je skladateľom filmu Duch v škrupine skóre a asi najvýraznejším hudobným číslom mimo filmu je jeho úvodná téma Making of a Cyborg. Pri skladaní témy sa Kawai snažil zachytiť jadro tohto futuristického vesmíru a spojil niekoľko štýlov, aby sa dostal do eklektického sveta Motoko. Making of Cyborg obsahuje texty zo starobylého japonského jazyka Yamato, ktoré sú spojené s tradičnou bulharskou harmóniou. Efektívne skandovacie vokály celého diela tiež umožňujú spätné volanie tradičnej japonskej svadobnej piesne, ktorá sa zvyčajne spieva ako pomôcka na odstránenie zlých duchov. Pôvodným zámerom Kawai bolo použiť bulharských ľudových spevákov na počesť toho, z čoho čerpal. Namiesto toho však šiel s japonskými ľudovými spevákmi, čo tieto štýly nakoniec ešte viac zmiešalo. Pri takto hlbokej spolupráci vplyvov je ľahké pochopiť, prečo pieseň vytvára taký dojem a vyvoláva zimomriavky, kedykoľvek sa vo filme objaví.
7Vo videohrách Shell je niekoľko duchov
Duch v škrupine zobrazuje futuristický svet plný chaotických akčných scén a brilantných ukážok prestrelky. Je to druh materiálu, ktorý je podľa všetkého vhodný na prispôsobenie videohry Duch v škrupine vlastne majú hrsť titulov. Pôsobivo, už v roku 1997, videla pôvodná PlayStation a Duch v škrupine hra, ktorá je dokonca lokalizovaná a má rovnaké anglické hlasy ako anime. Aj keď sa titul PlayStation pre strieľačky z pohľadu tretej osoby v skutočnosti považuje za jednu z lepších adaptácií anime hier, dáva hráča do nádrže Fuchikoma na celú hru! Ľudia chcú pobehovať a orezávať duchov ako major! To sa s týmito dvoma trochu napravilo Ghost in the Shell: Stand Alone Complex tituly, ktoré vyšli na PS2 a PSP (ale nie ako port). Vychádzajúc z anime televízneho seriálu sú tituly považované za menej vycibrené, nechajte však hráčov ovládať aspoň Motoko. Nakoniec Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online je free-to-play online strieľačka z pohľadu prvej osoby, ktorá skutočne hrá ako milostný list do série.
6Vo filme sú uvedené biblické citáty, ochranná známka spoločnosti Oshii’s
Aj napriek tomu, že je Masamune Shirow zodpovedný za počatie Duch v škrupine série, Mamoru Oshii nevidel žiadny problém s prevzatím vlastníctva nehnuteľnosti a vložením niekoľkých svojich osobných ochranných známok do filmu. Oshii zaznamenal búrlivú históriu, ktorá upadala do náboženstva a z ktorej vyšiel. Výsledkom bolo, že do svojich filmov často uvádzal biblické citáty. Duch v škrupine nie je výnimkou tu s celkom, Keď som bol dieťa ... reč vychádzajúca z Korinťanom. Stáva sa to pre Oshiiho dosť dôležitou pasážou, ktorá sa dotýka reality normalizácie kyborgov, ktorá je ako matný obraz v zrkadle, ako aj odrážania konečnej naivity ľudstva. Oshii ide vo svojom o krok ďalej Duch v škrupine pokračovanie, Nevinnosť, kde každá jedna postava neustále vyhadzuje citáty slávnych filozofov. Divákov utápa v týchto existenčných narážkach, pričom zjavne išlo o nápad, ktorý si režisér vzal z filmov Jeana-Luca Godarda. V oboch je ďalšia ochranná známka spoločnosti Oshii Duch v škrupine ponúk je neustály vzhľad basetov. Prestaňte sa teda snažiť prelomiť symboliku týchto psov. Oshii ich má jednoducho rád.
5Shirow musel bojovať, aby udržal ducha titulu v škrupine
Duch v škrupine sa môže javiť ako dosť zlý titul, ale verte či nie, je to vlastne niečo, čo si autor manga Masamune Shirow musel dosť tvrdo vybojovať, aby si udržal. Vydavatelia Shirowa jeho príbeh milovali, ale akosi uprednostnili mimoriadne odvodený názov, Mobilná obrnená poriadková polícia. Shirow trval na zachovaní svojho pôvodného názvu, pretože toľko tém a myšlienok, ktoré jeho manga predstavuje, je poctou formatívnemu textu Arthura Koestlera, Duch v stroji. Shirow sa tam zámerne pokúšal vyvodiť súvislosti, na ktorých by vydavateľovi mohlo záležať menej. Nakoniec sa nakoniec musel urobiť kompromis, kde je názov série v Japonsku Mobilná obrnená poriadková polícia: Duch v škrupine. Je to podtitul , čo sa stále javí ako facka. Pravdaže, veľa z Duch v škrupine expanzie majú názvy ako Samostatný komplex, spoločnosť solid state, a Alternatívna architektúra to jednoducho znie ako žargón. Mobilná obrnená poriadková polícia znie to ako akékoľvek iné futuristické policajné anime.
4O filme sa predpokladá, že sa bude odohrávať vo futuristickej verzii Kobe
Jedna z najkrajších vecí na svete Duch v škrupine je ohromujúci obraz futuristického mesta, ktoré maľuje. Aj keď presné miesto, kde sa film odohráva, nikdy nie je odhalené, mnoho divákov pokračovalo v domnienke, že ide prirodzene o akúsi neo tokijskú situáciu. Oshii uviedol, že ako animačný model filmu použil skutočné ulice z Hongkongu a zároveň uviedol, že rušná a hlasná atmosféra mesta by bola pre anime dokonalá. Aj pivo, ktoré sa vo filme objaví, San Miguel, je hongkonskou značkou piva. Napriek tomu všetkému stále existujú silné argumenty, že film sa skutočne odohráva v prístavnom meste Kobe. Ako čas plynul, Duch v škrupine zvýšila svoje vzťahy s Kobe City. Napríklad nielenže Duch v škrupine: Nový film získajte inšpiráciu z miest v Kobe zo skutočného života, ako to urobil pôvodný film s Hongkongom, ale vláda mesta Kobe sa v skutočnosti spojila s Duch v škrupine v bizarnom PR projekte známom ako Sekcia 9!
3Zloduchom v adaptácii hraného filmu z roku 2017 bol pôvodne Laughing Man, nie Hideo Kuze
Pripravovaná hraná akcia Duch v škrupine v hlavnej úlohe so Scarlett Johansson prešla počas svojej výroby mnohými posunmi a zmenami. Zatiaľ čo veľa z týchto výrobných obmedzení prebehlo skôr, ako bol Johansson dokonca súčasťou alebo projektom, pomerne veľká zmena sa nakoniec uskutočnila ďalej po ceste. Michael Pitt bol hrať, aby si zahral darebáka filmu, pričom antagonistom sa pôvodne mal stať záhadný Laughing Man. Laughing Man je úžasná postava so skutočne neskutočným pohľadom, ale nakoniec bol vymenený za Hideo Kuze. Kuze možno nie je tak okázalý, ale je to niekto, kto má v skutočnosti spoločný príbeh s majorom, o ktorom sa zjavne myslelo, že je pre film pútavejším príbehom.
Tu je skutočne zaujímavé, že Laughing Man a Kuze sú obaja darebáci Samostatný komplex. Aj keď je zrejmé, že film stále veľmi rešpektuje pôvodné anime, je vzrušujúce sledovať, že sa bude odrážať aj ďalší zdrojový materiál.
dvaPosádka odletela na Guam, aby strieľali zo zbraní ... Pre účely animácie
Uvádza sa tu autenticita a miera profesionality, ktorú sa Oshii snažil do svojho filmu vniesť, ako aj statný rozpočet, ktorému sa produkcia spoľahla. Režisér animácie Toshihiko Nishikubo je niekto, kto tlačil Oshiiho, aby ešte viac prijal realizmus. Niektoré z týchto značných pokusov o realizmus vyústili do toho, že ulice a miesta vychádzajú zo skutočných oblastí v Hongkongu, ale pri animácii výzbroje filmu by sa mali uchýliť k ešte väčším dĺžkam. Oshii a Nishikubo zašli až tak ďaleko, že odleteli s posádkou na Guam, aby mohli strieľať zo zbraní z rôznych materiálov a mapovať rôzne reakcie pre účely animácie. Tento výskum sa praktizuje vo filmovej scéne tanku, napríklad keď guľky tanku vytvárajú iskry pri náraze do kovu, ale nie pri náraze do kameňa. Toto sú také nepodstatné detaily, ale všetky sa stavajú k lepšiemu pocitu, že tento film je niečím viac. Vynakladá sa na to také úsilie.
1Motoko vo filme nemrkne
Mamoru Oshii vynakladá veľké úsilie na to, aby vzal Shirowov živý zdrojový materiál a ešte účinnejšie rezonoval. Mnoho z týchto dotykov súvisí s futuristickým svetom, v ktorom sa príbeh odohráva. Shirowova pôvodná manga sa netají tým, že Kusanagi je kybernetická škrupina, v ktorej sa nachádza kybernetický mozog, ale Oshii si dokáže užiť oveľa viac zábavy nápad. Napríklad diváci s orlými očami si mohli všimnúť, že major Kusanagi počas toho nemrkne Duch v škrupine. Detail je taký malý, ale vedie neuveriteľne dlhú cestu a perfektne vystihuje Oshiov želaný efekt, že sa Motoko bude cítiť ako bábika. Aj bez toho, aby si všimol tento strašidelný dotyk postavy, detail iba vytvára pocit, akoby na nej niečo bolo. Účinok vsakuje podvedome a je to dosť inšpirovaný spôsob, ako naznačiť, že Motoko sa líši od bežných ľudí. Je to tiež niečo, čo Shirow nebol schopný dosiahnuť vo svojej mange kvôli médiu tvorenému statickými obrázkami - blikanie (alebo jeho nedostatok) je luxusom animácie.
---
Toto je zdravá pomoc Duch v škrupine dobroty, ale ak existujú ešte fascinujúcejšie drobnosti z futuristického sveta 2029 v Japonsku a fungovania sekcie verejnej bezpečnosti 9, dajte o tom vedieť v sekcii komentárov nižšie!
Duch v škrupine sa v kinách objaví 31. marca 2017