Od cyberpunku Akira po jazzovú funk Cowboy Bebopa radíme medzi najlepšie japonské animované filmy všetkých čias.
Ak je Walt Disney kmotrom animácie v USA (a je ním), Tezuka je jeho náprotivkom v Japonsku. Pred prechodom na veľkú obrazovku vytvoril Astro chlapec , prispievajúcou viac ako 150 000 stránami k japonským komiksom alebo manga. V roku 1960 prešla Tezuka na film s Cesta na západ, ktoré sledoval s viac ako 60 rôznymi filmami a reláciami . Jeho tvorba mala obrovský vplyv na umelcov v manga aj v japonskej animácii.
Dnes je anime populárnejšie ako kedykoľvek predtým, keď televízne seriály a filmy oslovili širšie publikum a získali vysoké ocenenie. Pre nadšencov filmu Miyazaki aj pre zahraničných filmových negramotných štylizované a často tradične ručne kreslené animácie naďalej lákajú mladých i starých. Tu je zoznam najlepších anime filmov, aké kedy z Japonska vyšli, a pridali sme niekoľko ďalších, ktoré si zaslúžia rovnakú pochvalu.
Aktualizované 26. augusta 2020 Derekom Dravenom: Ako sme uviedli v našom aktualizovanom úvode, do nášho zoznamu najlepších japonských anime filmov, ktoré boli kedy vytvorené, sme pridali ďalších 5 záznamov. Mnohé zo zmienok na tomto zozname zodpovedali za uvedenie anime do povedomia severoamerického mainstreamu, čím sa pripravila pôda pre ďalší cezhraničný úspech. Či už je to dráma, sci-fi akčný epos alebo komédia, zo všetkých filmov na tomto zozname si môžete vychutnať širokú škálu príbehov.
19Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Pomerne dobre známe v kruhoch hardcore anime, The Krídla Honnêamise príliš často padá z radaru náhodných fanúšikov, čo je škoda. Príbeh sa odohráva v alternatívnom vesmíre a sleduje lajdáka, ktorý sa nakoniec pripojí k handrovému oblečeniu, ktoré sa snaží vyslať prvého astronauta do vesmíru.
Film je zmesou komédie, drámy a akčnej špionáže, ktorá sa výrazne líši od väčšiny anime filmov. Na postavy (a ich škádlení) sa pozerá zábavne, rovnako ako na príbeh, ktorý sa javí ako relatívne benígny, ale čoskoro sa zmení na niečo oveľa viac.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Aj keď originál Lovec upírov D je známejší film v kruhu anime, Krvilačnosť je z hľadiska kvality preukázateľne lepší z týchto dvoch riešení. Toto pokračovanie sa vo väčšine ohľadov veľmi líši od originálu, keď s gotickým hororom obchoduje pre sci-fi, zatiaľ čo si zachováva temný aspekt.
Krvilačnosť športová krásna animácia a úžasné štandardné kúsky s krvou pumpujúcou akciou. Príbeh o vykúpení rovnakých častí a milostný príbeh sa dostanú do mixu s dejovým zvratom, ktorý si fanúšikov obľúbil už roky. Dúfame, že sa v dielach bude nachádzať ďalšie pokračovanie.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll je všeobecne chválené ako majstrovské dielo a je obvykle označované ako „must-watch“ pre všetkých fanúšikov anime. Je však potrebné poznamenať, že niektoré prvky zostarli veľmi zle - problematické témy pre dospelých a grafické scény násilia a napadnutia si určite zaslúžia varovanie pred obsahom. Stále je to však pozoruhodný akčný film, ktorý obsahuje niektoré z najlepších ninja bojov, ktoré boli kedy načrtnuté na celuloid.
Film sa sústreďuje na osamelého žoldniera menom Jubei, ktorý sa skríži s brutálnym Toyotomi Shogun of the Dark a ôsmimi diablami z Kimonu - bandou bezohľadných zabijakov so špeciálnymi schopnosťami a schopnosťami. Jeho intenzite sa vyrovná len máloktorý anime film.
16Street Fighter II: Animovaný film (1994)
Nemusí to byť dielo expresívneho umenia, ale anime adaptácia Street Fighter II urobil obrovské vlny v komunite a slúžil ako jedno z hlavných diel, ktoré prinieslo tento žáner severoamerickému publiku, s povolením Manga Entertainment.
Je to priamy príbeh založený na tenkom sprisahaní arkádovej hry, ale vďaka bojovým scénam s vysokou intenzitou a rozmanitému prostrediu je sledovanie neuveriteľne zábavné. Severoamerická verzia filmu je pozoruhodná svojím agresívnym soundtrackom s nádychom heavy metalu, ktorý perfektne funguje popri vizuále.
pätnásťGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
Zatiaľ čo fanúšikovia anime často citujú Duch v škrupine ako jeden z hlavných nositeľov vlajok pre tento žáner majú tendenciu zabúdať na to, čo jej pokračovanie ponúklo z hľadiska rozsahu a rozmanitosti. Duch v škrupine 2 sa vo veľkej miere zameriava na postavu Batoua, ktorý sa snaží vyrovnať so svetom bez majora Motoko Kusanagiho.
Keď Batou vyšetruje sériu príšerných vrážd spáchaných robotmi, vedie ho duchaprítomný výlet do najhlbších zákutí toho, čo to znamená byť človekom. V mnohých ohľadoch je film v porovnaní s prvým filmom omnoho abstraktnejší a nabitý symbolikou, ktorá sa skôr mení na detektívku a nie na akčný epos.
14Ponyo (2008)
Ponyo, známy ako Ponyo na útese pri mori v Japonsku, je animovaný film, ktorý uvedlo Studio Ghibli v roku 2008. Tento film označil 10. legendu anime Hayao Miyazakiho za 10. celovečerný film a za 8. film Studio Ghibli. Ak niektorý z nich nepoznáte, všimnite si, že sa v tomto zozname objavia často; pre tých známych nie je prekvapením. V Ponyo, dej sa sústreďuje na rovnomennú zlatú rybku, ktorá po zamilovaní do ľudského chlapca menom Sōsuke túži byť ľudským dievčaťom. Nepatrí medzi najväčšie diela Miyazakiho alebo Ghibliho (pozri nižšie), má však všetko to kúzlo, ktoré fanúšikovia očakávajú po rekordných výsledkoch, ktoré sú pevné ako zlatý vek Pixaru. Podobne ako ich vlastné Doručovacia služba Kiki a Môj sused Totoro, film sa odohráva vo svete podobnom tomu nášmu, ktorý hraničí s jedným oveľa fantastickejším. V tomto prípade Liam Neeson vyjadruje Ponyovho otca, morského čarodejníka, ktorý poskytuje kúzlo, ktoré umožňuje Ponyovi mať Malá morská víla ako dobrodružstvo s jej päťročným kamarátom.
Filmy o Ghibli už ľudia v Disney Animation dlho dabovali v angličtine, čiastočne vďaka blízkym priateľom Miyazakiho, Pete Doctera a Johna Lassetera. Spoločnosť Disney už roky získala talent na zoznam A, aby poskytovala hlasy vo filmoch Ghibli a Ponyo nie je výnimkou. K Neesonovi sa okrem iných pridali Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey a Cate Blanchett.
Ponyo je potešením od začiatku do konca, ale aj technickým zázrakom. Animátori nakreslili 170 000 samostatných obrázkov, čím prekonali rekord vo filme Studio Ghibli. Väčšinu vĺn v oceáne nakreslil sám Miyazaki, pretože ako režisér vedel presne, čo chce. Ponyo je skvelé anime, ktoré môžete zdieľať s mladšími filmovými nadšencami i fanúšikmi kreslených filmov.
135 centimetrov za sekundu (2007)
Oveľa dospelejší ako predchádzajúci záznam, 5 centimetrov za sekundu je príbeh lásky v troch častiach. Tri segmenty: „Čerešňový kvet“, „Kozmonaut“ a „5 centimetrov za sekundu“ dosahujú celkovú hodinu prevádzky. Príbeh odohrávajúci sa v Japonsku sa začína v 90. rokoch a končí sa súčasnosťou, ktorá sleduje život mladého muža menom Takaki Tōno.
Film režíruje začínajúci hráč vo svete anime Makoto Shinkai. Shinkaiho predovšetkým inšpiroval film Miyazaki, aby sa dostal k animácii Hrad na oblohe (dole). Na rozdiel od typických Ghibliho filmov a Shinkaiho predchádzajúcej práce, 5 centimetrov za sekundu neobsahuje prvky fantasy alebo sci-fi. Namiesto toho sa rozhodne rozprávať celkom priamy príbeh o dospievaní v modernom Japonsku a o láskach stratených a nájdených pri ceste. Film bol uvedený v roku 2007 a v tom istom roku bola uvedená manga.
12Howl's Moving Castle (2004)
V roku 2004 sa Studio Ghibli ocitlo s právami a scenárom pre Howl's Moving Castle ale nikto to nebude režírovať. Hayao Mijazaki sa teda vrátil z dôchodku.
Podľa románu britskej autorky Diane Wynne Jonesovej Kvílenie rozpráva príbeh mladého dievčaťa premeneného na 90-ročnú ženu. Po tom, čo sa Miyazaki posadil na režisérsku stoličku, urobil v príbehu veľa zmien, ale jeho úprava je možno ešte milovanejšia ako pôvodný príbeh. Po uvalení kliatby požiada „stará žena“ o pomoc šialeného čarodejníka a jeho nohy na nohách, aby ju zase zmenila na dievča.
Anglický dub napísal Pete Docter a obsahoval hlasové talenty Christiana Baleho ako Howl a Billy Crystal ako ohnivého démona Calcifera. Howl's Moving Castle stiera hranice medzi detským filmom a temnejšou fantasy rozprávkou: je tu smrť, vojna a veľmi vysoké stávky.
jedenásťCowboy Bebop: The Movie (2001)
Na základe populárnej anime série z roku 1998 Cowboy Bebop: Klepanie na nebeské dvere nebol ani prequel, ani priamym pokračovaním šou. Namiesto toho, kvôli nejednoznačnému koncu, sa šou konala medzi epizódami („reláciami“) 22 a 23. Film vznikol kvôli vysokému dopytu fanúšikov, že príbehy postáv pokračujú, keďže bol uvedený v r. 2001.
Väčšina členov štábu, ktorí na šou pracovali, sa k filmu vrátila, vrátane režiséra Hajimeho Yatateho a anglického a japonského hlasového obsadenia. Pre tých neznámych, Kovboj Bebop sleduje dobrodružstvá lovcov odmien vo vesmíre na lodi Bebop, keď hľadajú šťastie pre svoju budúcnosť a prenasleduje ich minulosť. Šou je známa vďaka fenomenálnemu jazzovému soundtracku, ktorý zložila Yoko Kanno a jej kapela Seatbelts.
Klopanie na nebeské dvere Zahŕňa teroristické plány na zničenie populácie Marsu neznámym patogénom a je to úplne samostatný príbeh z predstavenia. Ocenenie (alebo oddanosť) sérii však iba zvýši vaše potešenie. Štylistické a akčné Kovboj Bebop je nevyhnutnosťou pre vyzretých milovníkov animácií.
10Príbeh princeznej Kaguya (2013)
Rozprávka o princeznej Kaguyi je jediným Ghibliho filmom, ktorý tento zoznam neriadil Miyazaki, ale Isao Takahata. Takahata nie je cudzí v réžii, pretože mu prepožičal svoj talent Hrob svetlušiek v roku 1988, predchádzajúce úsilie Ghibli. Kaguya vychádza z japonského folklóru Príbeh frézy na bambus a hovorí o rezačke bambusu, ktorá objaví dievča v bambusovom výhonku. Dievča rýchlo rastie a muž a jeho manželka sa rozhodli, že ju budú vychovávať ako svoju vlastnú.
Film rozpráva, je krásny a príjemný, a je sprevádzaný ohromujúcou vizuálnou stránkou. Takmer celý Kaguya je ručne kreslené vo vodových farbách a efekt je hypnotizujúci. Čiastočne vďaka talentu Jamesa Caana (strihač bambusu) a Chloe Grace Moretz (princezná) sa filmu podarilo prekonať jednoduchú premisu a spojiť sa s jednými z najlepších Studio Ghibli.
9The Girl Who Leapt Through Time (2006)
Tento film z roku 2006, ktorý vychádza z rovnomenného románu z roku 1967, sleduje dievča, ktoré sa dozvie, že má silu cestovať v čase. Film sa od románu líši niekoľkými spôsobmi, a to hlavnou postavou: v knihe je hlavným hrdinom Kazuko, film však sleduje jej neter Makoto. Potom, čo dospievajúca Makoto objaví svoje sily, začne využívať svoje skokové schopnosti na frivolné účely.
Dievča, ktoré preskočilo čas režíroval Mamoru Hosoda, pôvodný režisér filmu Miyazaki Howl's Moving Castle (vyššie). Hosoda bol z projektu vyradený už vo vývoji, pretože neprišiel s ihriskom, ktoré by Studio Ghibli uspokojilo. S potešením môžeme konštatovať, že jeho režijné úsilie je rovnako príjemné. Dievča, ktoré preskočilo čas je uspokojivo jednoduchý skok, ako lepšia japonská animovaná verzia hry Adam Sandler Kliknite.
8Hrad na oblohe (1986)
Studio Ghibli sme spomínali už mnohokrát, ale nehovorili sme veľa o jeho pôvode. Spoločnosť bola založená po úspechu spoločnosti Miyazaki-režie Nausicaa z Údolia vetra v roku 1984. Prvý film vyrobený pod hlavičkou Ghibli bol Laputa: Hrad na oblohe a opäť ho režíroval spoluzakladateľ Miyazaki.
Rozprávka je vo veľkom inšpirovaná Gulliver’s Travels ; z románu dostane názov Laputa. Avšak kvôli negatívnemu významu podobných slov v španielčine sa názov stal Hrad na oblohe na amerických a európskych trhoch. Hrad na oblohe sleduje dve deti, princeznú Sheetu (Anna Paquin) a chlapca posadnutého v letectve menom Pazu, keď sa pokúšajú dostať do posledného plávajúceho mesta na oblohe. Prenasledujú ich nebeskí piráti, ktorí hľadajú poklad dávno opustenej pevnosti.
Je tam rozkošný Železný obr Štýlový robot, nádherné skóre a ak ešte nie ste presvedčení o tom, aký klenot filmu to je, vedzte, že Mark Hamill vyslovuje darebáka. Špeciálny výkrik pre Joea Hisaishiho, ktorý zložil očarujúcu partitúru tohto filmu, spolu s takmer všetkými ostatnými snímkami Studio Ghibli.
7Paprika (2006)
Paprika môže znieť dobre tým, ktorí sledovali film Christophera Nolana v roku 2010. Film, ktorý vyšiel o štyri roky skôr v roku 2006, nie je Počiatok ošizené, ale skôr založené na rovnomennom románe Yasutaka Tsutsui. Román vyšiel ešte skôr, v roku 1993. Pokiaľ teda Tsutsui „nevstúpil“ do Nolanovych snov, anglický režisér musel pre svoj trhák čerpať aspoň trochu inšpirácie. ničenie mém epos z japonského animovaného filmu.
Paprika je o vytvorení prístroja, ktorý umožní terapeutom vstúpiť do snov svojich pacientov. Prístroj s názvom DC Mini ukradli vedúcej psychiatričke Dr. Atsubo Chiba a jej vysnívanému alter-egu Paprike divokú honičku za zlodejom. Áno, nie je to „presne“ Počiatok, základný predpoklad je však určite podobný.
Pevný film sám o sebe, Paprika ponúka veľkolepé vizuálne prvky a ohromujúci, ale relatívne ľahko sledovateľný príbeh. Nemá však točiace sa dosky.
6Vietor stúpa (2013)
V roku 2013 Miyazaki oznámil, že odchádza do dôchodku ešte raz, tentokrát však nadobro (zjavne). V tom istom roku vyšla jeho labutia pieseň, ktorá vyvolala meditatívnu cestu Vietor stúpa. V ostrom kontraste s jeho predchádzajúcimi filmami je to životopisný film Jira Horikoshiho (1903 - 1982), konštruktéra lietadla, ktoré Japonsko používalo počas druhej svetovej vojny. Miyasaki, nikdy jednoducho adaptujúci príbeh, kombinoval prvky románu z roku 1937 Vstal vietor od Hori Tatsuo a príbehy z Horikoshiho života. Miyazaki sa vo svojom poslednom filme úplne vyhýbal fantázii, čo rozladilo mnohých jeho oddaných.
Avšak Vietor stúpa je v skutočnosti jedným z jeho najväčších filmov, ktorého vyspelosť neprekonala nič predchádzajúce. Aj keď milostný príbeh zanecháva niečo želané, témy smútku a viny sú spracované odborne; Miyazaki sa nebojí diskutovať o temnejších stránkach letectva. Herec Joseph Gordon-Levitt vedie hviezdne obsadenie, ktoré skutočne oživí scenár a dodáva jeho stránkam farbu takmer rovnako žiarivú ako samotný film.
Kontroverzná voľba (aspoň taká vysoká v zozname) Vietor stúpa rozdelil fanúšikov ako Miyazakiho posledný, ale dúfajme, že nie posledný film. Miyazaki, zbavený magických prvkov, je najzraniteľnejší a určite stojí za pozretie alebo opätovné sledovanie. Sme šťastní, že sme sa dostali Vietor stúpa a nie plánované Ponyo na útese pri mori 2, Miyazakiho originálny bow-out.
5Červené prasa (1992)
Druhý film Miyazakiho Nausicaa z Údolia vetra, bol založený na jeho mange. Pretože zatiaľ čo sa Miyazaki nakoniec usadil v priemysle hraných filmov, jeho prvou láskou bolo kreslenie komiksov. K adaptácii vlastnej tvorby sa vrátil v roku 1992, s Porco Rosso. B. ased na jeho Hikōtei Jidai , trojdielna akvarelová manga, sa dej točí okolo talianskeho bývalého stíhacieho esa z 1. svetovej vojny, ktoré dnes žije ako lovec odmien na voľnej nohe. Ale toto je Ghibliho film, takže nie je normálnym pilotom; neobvyklá kliatba ho zmenila na prasa.
Lovec odmien sa volá Porco Rosso, taliansky výraz „červené prasiatko“. Vznáša sa na oblohe, poráža pirátov a hľadá vykúpenie. Páči sa mi to Vietor stúpa, film je z väčšej časti realistický - okrem celej prasacej kliatby - a do veľkej miery zahŕňa Miyazakiho vlastnú posadnutosť letectvom. Porco Rosso robí veľa vecí, ktoré robí jeho posledná vlastnosť, len o niečo lepšie. Predstavuje postavu so zakalenou morálnou morálkou, ktorú odborne stvárnil Michael Keaton, a príbehom pre dospelých. Vyniká ako jedno z najlepších snáh Miyazakiho.
Pred časom Miyazaki diskutoval o réžii potenciálneho pokračovania Červené prasa, ale od jeho odchodu do dôchodku a prestávky štúdia Ghibli sa neobjavili žiadne správy.
4Duch v škrupine (1995)
Japonská animácia je známa svojimi fantasy tvormi, najmä slávou Ghibliho. Médium nám však poskytlo aj niekoľko vynikajúcich sci-fi filmov, vrátane tých, ktoré sú uvedené vyššie v tomto zozname, a Duch v škrupine. Pre Wachowských nesmierne inšpiratívne Matrix (konkrétne digitálna dažďová sekvencia), Duch v škrupine je kľúčový cyberpunkový film. Existuje dôvod, prečo dostávame bielo prepracovaný americký remake.
Pôvodný film z roku 1995 vychádza z mangy Masamune Shirow a sleduje ženskú kyborgku Motoko, ktorá hľadá zmysel svojej existencie. Na svojej ceste objavovania vyhľadá Motoko záškodníckeho hackera, Bábkového majstra. Film využíva digitálne generovanú animáciu (DGA), ktorá kombinuje celkovú animáciu - vrátane originálnych kresieb - a počítačovú grafiku. Boli tiež použité jedinečné techniky osvetlenia a termooptická kamufláž, aby sa obraz vytvoril skreslený, tmavý a psychedelický. Spolu s jeho príťažlivými vizuálmi Duch v škrupine má hypnotizujúci soundtrack od hlavného skladateľa Kenjiho Kawai ( Prsteň, Ip Man ). Kawai dokonca použil starodávny japonský jazyk Yamato pri skórovaní klimatickej piesne vo filme.
Duch v škrupine je nevyhnutnosťou pre fanúšikov sci-fi, často radených vedľa nich Blade Runner a 2001: Vesmírna odysea. Aj keď bola vydaná v roku 95, je k dispozícii remasterovaná verzia s vylepšeným CGI. Vyskúšajte to skôr, ako ho Scarlett Johansson prinesie späť do Štátov.
3Princezná Mononoke (1997)
Ako už bolo spomenuté, druhým filmom Miyazakiho bol Nausicaa, založený na jeho mange. Zápletka sa týkala mladého dievčaťa zmietaného medzi dvoma svetmi: priemyselným a životným prostredím. Boli to témy, ktoré Miyazaki navštívil po rokoch (1997) Princezná Mononoke.
Dej sa netýka dievčaťa menom Princess Mononoke; v skutočnosti mononoke znamená netvor alebo duch. Namiesto toho sa film odohráva v neskorom období Muromachi (približne 1336 - 1573) v Japonsku a sleduje mladého bojovníka Emishi Ashitaka. Pre tých, ktorí feudálnu japonskú históriu nepoznali, bolo obdobie Muromachi búrlivým obdobím, keď bojujúce kmene bojovali o zdroje, ktoré mali exponenciálny rast hodnoty. Emishi boli primitívnejší ľudia, ktorí sa rozhodli spoliehať na ponuky prírody nad technológiou.
Späť k príbehu: Ashitaka je postavená medzi lesných bohov a ľudí, ktorí vyčerpávajú lesné zdroje. Našťastie mu pomáha jeho priateľ San, mladá žena vychovávaná vlkmi (princezná Mononoke). Miyazaki úžasne vyvažuje duchovné prvky a ťažké témy (odlesňovanie) v príbehu mladých dospelých po celé veky. Jeho využitie mesta inšpirovaného hranicami a nádherných ručne kreslených lesov , spolu s prvou počítačovou grafikou po prvýkrát Princezná Mononoke jeden z najlepšie vyzerajúcich Ghibliho filmov.
Medzi americké hlasové obsadenie patria Claire Danes a Billy Bob Thornton, pracujúci na scenári Neila Gaimana. Mononoke sa stal prvým animovaným filmom, ktorý vyhral japonskú verziu Oscara za najlepší film, a bol najbohatším filmom všetkých čias v Japonsku (do r. Titanic, ten istý rok). Jedno z najoceňovanejších diel Miyazakiho bolo dokonca upravené na divadelnú produkciu v roku 2013 vo Veľkej Británii.
dvaAkira (1988)
Píše sa rok 2019. Psychický výbuch zničil dystopický neo Tokio. Toto je príbeh o Akira.
Katsuhiro Otomo napísal mangu, bol spoluautorom scenára a režíroval adaptáciu svojho najslávnejšieho diela. Akira je o dospievajúcom motorkárovi Tetsuovi a jeho misii na prepustenie uväznenej psychickej Akiry. Po ceste stretne zvyšok svojho gangu The Capsules, poblázneného teroristu a prakticky celú tokijskú políciu.
Pre japonský animovaný film Akira mal obrovský rozpočet, ktorý sa používal na zväčšenie detailov mimiky a pohybu spolu s osvetlením a tieňmi mesta Neo-Tokio. Spolu s Duch v škrupine, Akira je jedným z najuznávanejších sci-fi filmov všetkých čias, naposledy inšpirujúcim filmom Riana Johnsona Looper. Drsný vizuál futuristickej metropoly, realistické návrhy postáv a intenzívny akčný príbeh Akira jedna jazda helluva.
1Spirited Away (2001)
Naše miesto č. 1 je jediným japonským animovaným filmom, ktorý získal Oscara za najlepšiu animovanú hru, film Štúdia Ghibliho a Miyazakiho Spirited Away. Príbeh o dospelosti rozpráva príbeh Chihiro, mladého dievčaťa, ktoré vstúpi do duchovného sveta po zastavení na ceste do svojho nového domova. Začína pracovať pre čarodejnicu Yubaba v nádeji, že sa oslobodí seba a svojich rodičov a vráti sa do ľudského sveta.
Koncepcia príbehu pre Spirited Away začal, keď Miyazaki začal navštevovať svojho priateľa Seijiho Okudu a jeho desaťročnú dcéru. Keď si uvedomil, že pre mladé dievča neexistujú žiadne veľké príbehy s hrdinami, začal rozvíjať kosti filmu. Počas výroby Miyazaki realizoval film tak, ako stojí v jeho scenári, mal by trvať viac ako tri hodiny a musel vystrihnúť veľké časti deja a početné postavy a stvorenia.
Aj keď predchádzajúci Ghibliho film, Princezná Mononoke, držal titul s najvyšším príjmom, držal titul iba chvíľu, Spirited Away absolútne oživila japonskú pokladňu a prevýšila tržby dokonca aj Jamesa Camerona Titanic. Vďaka najtrvalejšímu príbehu Miyasakiho, ručne kreslenej animácie strhujúcej čeľuste a nádherne realizovaných postáv, Spirited Away si na našom zozname zaslúži najvyššie vyznamenania.