Rozprávame sa so spisovateľkou Lost Girls & Love Hotels Catherine Hanrahan o jej inšpirácii pri písaní pôvodného románu a jeho adaptácii na plátno.
Lost Girls & Love Hotels mala premiéru tento týždeň prostredníctvom Video On Demand, ale svoju cestu začala pred štrnástimi rokmi ako debutový román autorky Catherine Hanrahan. Len čo bola kniha vybraná pre film, Hanrahan dostala príležitosť napísať scenár zostupu jednej ženy do tmy.
Počas hĺbkového rozhovoru s Screen Rantom sa autorka a scenáristka podelila o niektoré svoje inšpirácie pre príbeh, ponorila sa do tém, o ktorých rada píše, a vysvetlila, prečo bola Alexandra Daddario dokonalá pre hlavnú rolu Margaret.
Čo bolo inšpiráciou za románom?
Catherine Hanrahan: Myslím, že trochu z toho pochádza odo mňa a mojich skúseností v Japonsku, ale je tu ťažká ruka s fikciou - povedzme to. Román som začal písať, keď mi bolo niečo okolo 20 rokov, a stále som s antihrdinami hľadal knihy a filmy. Rovnako ako Trainspotting alebo Bright Lights, Big City, takže som vedel, že postava bude týmto ženským antihrdinom. To nevidíte veľmi často.
A myslím si, že to je dôvod, prečo bola kniha polarizujúca. Niekto to miloval a niekto nenávidel. Ale myslím si, že je to v poriadku. Len som chcel urobiť štúdiu postavy s trochou humoru, len aby som sa ponoril do akejsi najtemnejšej noci.
Aký región inšpiroval niektoré príbehy, ktoré vidíme vo filme a v knihe?
Catherine Hanrahan: Žila som v Tokiu aj v Kjóte. Prvý rok v Japonsku, keď som žil v Tokiu, som bol veľmi depresívny, veľa som pil a trávil čas v týchto malých špinavých baroch. To bolo to, čo som hľadal; to bolo v tom čase to, čo som potreboval. Asi som si chcel tú tmu trochu dopriať.
Tie miesta sa ma naozaj držali, takže som to a sprievodné pocity vložil do knihy. A potom v Kjóte som mal romantiku, ktorá sa pokazila s Japoncom. Zobral som teda tieto dve veci a spojil ich. Temná noc duše, ktorú som mala v Tokiu a zlá romantika v Kjóte.
Pri písaní románu ste si vždy tento príbeh predstavovali filmovo?
Catherine Hanrahan: Áno, myslím si to. Myslím si, že som skutočne vizuálny spisovateľ. Mal som tiež profesora beletrie na univerzite v Britskej Kolumbii, ktorý skutočne prekonal štruktúru troch dejstiev a bol to skutočne dobrý spôsob, ako začať a zorganizovať román. To mi skutočne pomohlo pri dokončení knihy, ktorá mala štruktúru, od ktorej sa dá začať. Keď som teda išiel písať scenár, aj keď je to úplne iný sval, ktorý pri písaní scenára používate, mal som v knihe zabudovanú už trojakú štruktúru. Čo to veľmi uľahčilo.
V ktorom okamihu ste začali uvažovať o jeho prispôsobení a uvedení na obrazovku?
Catherine Hanrahan: Je to takmer 20 rokov, čo som ho začala písať, a potom 15 rokov, odkedy som dostala vydavateľskú zmluvu. A myslím si, že to bolo v skutočnosti vybrané skôr, ako vyšlo v kníhkupectvách, ale tento projekt sa akosi rozpadol. V tom okamihu bol napísaný scenár a bol to dobrý scenár, ale jednoducho to nebol taký, ako som si ten film alebo postavu vôbec predstavoval.
Prešlo rôznymi iteráciami a rôznymi producentmi. Nakoniec, keď sa zapojil William Olsson, žil som v Štokholme a on je Švéd. A pomyslel som si: 'To mi hovorí vesmír.' Vlastne neverím, že vesmír mi hovorí veci, ale myslel som si, že to je vesmír, ktorý mi hovorí, že by som mal požiadať o napísanie scenára, pretože sme sa mohli stretnúť na obede. Len som to tam dal, že som to chcel bodnúť a našťastie mi bol ochotný dovoliť.
Čo boli niektoré z najväčších výziev v adaptačnom procese? Aké sú výhody a nevýhody úpravy vášho vlastného príbehu podľa scenára?
Catherine Hanrahan: Myslím si, že existuje dôvod, prečo majú románopisci tendenciu neprispôsobovať si svoje veci, pretože písanie románu je akýmsi spôsobom tejto osamelej, osamelej práce pre jednu ženu. Pri písaní scenára neustále dostávate poznámky a je to veľmi spoločné. Nemôžete sa pomýliť tým, že si myslíte, že máte posledné slovo, pretože to nikdy nemáte. Takže vo svojej práci naozaj nesmiete byť drahocenní.
Myslím, že keď píšete román, stane sa niečo ako vaše dieťa. Je to ako dať svoje dieťa trochu na adopciu. Ale našťastie som mal tím, ktorý bol naozaj, naozaj skvelý. Som nadšený pre svoju prácu, ale nebudem veľmi vzácny a duch spolupráce je pre filmovanie skutočne podstatný. To si musíte kúpiť na 100%.
Je zrejmé, že keď sa prispôsobíte obrazovke, veci sa zmenia. Môžete so mnou hovoriť o nových vrstvách, ktoré boli pridané?
Catherine Hanrahan: Bola tu úplne nová postava, Liamova priateľka. Louise bola nová postava a jej postavu som skutočne milovala. Niektoré jej scény boli z finálnej verzie vystrihnuté, ale chcel som do filmu zaviesť postavu, ktorá bude pre Margaret rozumným hlasom.
Myslím si, že v knihe nepracuje ako hosteska v baroch. Ale vo filme sme sa rozhodli, že to do toho vložím. Pracoval som ako hosteska v baroch veľmi krátko v Tokiu a myslím, že som všetky šialené príbehy rozprával producentom a režisérovi. Chceli, aby som to uviedol do filmu, pretože to bol akýsi zvláštny, hrozný a fascinujúci svet. Takže klubové scény hostesky nie sú v románe.
Lost Girls & Love Hotels Zdá sa, že má čo povedať ľuďom, ktorí stále cestujú a nachádzajú sa. Môžete so mnou hovoriť o niektorých témach, ktoré v príbehu nájdeme?
Catherine Hanrahan: Myslím si, že osamelosť a spojenie je téma, ktorú neustále skúmam, bez ohľadu na to, aký scenár píšem. Depresia a prechod cez temnotu, aby sa dostali na svetlo, a čelia neistej budúcnosti, ak nie optimizmom, tak odolnosťou. Myslím si, že všetci práve teraz po pandémii cítia neistú budúcnosť.
S týmito postavami žijete už viac ako 15 rokov. Môžete so mnou hovoriť o castingu?
Catherine Hanrahan: Bol to skutočne zapojený proces, dostať sa k tej správnej herečke pre Margaret. Nakoniec sme to zvládli s Alexandrou Daddario, ale myslím si, že v jednom okamihu to bolo asi 200 herečiek. Toľko rôznych typov a rôznych prístupov k postave.
Na začiatku by som nikdy nevidel, že by som si predstavoval Alexandru Daddario ako Margaretu, ale potom, čo som ju uvidel na obrazovke, si neviem predstaviť, že by ju hral niekto iný. Ona len priniesla túto túžbu a ľahkosť, ktorá je taká úžasná. Myslím, že jej výkon bol neuveriteľný. Dúfam, že si ju za to ľudia všimnú.
Čo vás najviac prekvapilo na Alexandrinom stvárnení Margaréty?
Catherine Hanrahan: Myslím si, že reč tela Alexandry je vo filme úžasná. Je to neuveriteľne krásna žena, ale priniesla tento druh - jediný spôsob, ktorý môžem opísať, je „prašivosť“ - k postave, ktorá dodáva postave jemnú vrstvu, ktorá môže byť veľmi tvrdá. Som si istý, že ľudia povedia, že postava je neprehliadnuteľná alebo tak, ale je to len kvôli tomu, aká je. Alex práve priniesla niečo skutočne pominuteľné, čo nebolo v scenári, ale nejako to našla. Nebolo to napísané do akčných línií, ale nejako našla niečo, o čom som ani nevedela, že tam je.
Ďalším človekom, ktorý dodáva veľký zmysel pre tajomstvo, je Takehiro Hira. Môžete so mnou hovoriť o tom, čo pridáva ku Kazu?
Catherine Hanrahan: Myslím si, že Takehiro má len túto úžasnú kombináciu impozantného chlapíka, ale je tiež taký jemný. Keď hovorí s Margaret, je tu len táto jemnosť a jemnosť. Myslím si, že spôsob, akým bola napísaná Kazu, bol akýsi tento záhadný charakter, ale s veľmi malou miernosťou. Proste nebezpečenstvo a surová sexualita, tak som si ho predstavoval. Ale Takehiro priniesol túto jemnosť, aj keď v hlase jeho hlasu, keď hovoril s Margaret, čo je podľa mňa úžasné. Je úžasný.
Neviem, či ste videli tú sériu BBC, v ktorej je, Giri / Haji, ale je neuveriteľný.
Aký bol proces spolupráce s režisérom Williamom Olssonom?
Catherine Hanrahan: William je skvelý. Je veľmi otvorený myšlienkam ľudí, ale mal tiež svoju jasnú víziu, keď vošiel do toho, ako chce priblížiť materiál. Myslím, že mohli existovať rôzne spôsoby, ako ísť so všetkým sexuálnym obsahom, a myslím, že mohol byť oveľa tmavší. Ale vybral si akýsi romantický pohľad na vzťah medzi Kazuom a Margaret.
Je to len úžasný človek a typ človeka, ktorému pri svojej práci dôverujete.
Toto formovanie Japonska nemusí byť nevyhnutne také, na aké sme zvyknutí. Môžete so mnou hovoriť o tom, ako formujete Japonsko ako svoju vlastnú postavu, prinajmenšom barovú scénu, vo svete filmu ?
Catherine Hanrahan: Áno. Vôbec by som nepovedal, že film je o Japonsku alebo japonskej spoločnosti, ale myslím si, že Japonsko bolo perfektnou kulisou a bola to práve iskra v benzíne, ktorá Margaretu posúva na túto temnú cestu, po ktorej ide. Chcel som vykresliť Japonsko, ktoré som poznal, s krátkymi uličkami a neónovými značkami a takmer drsnosťou mestského Tokia. Nie druh čerešňových kvetov a chrámov, ktoré ste zvyknutí vidieť.
Chcel som drsné pozadie Margaretinho príbehu, ktoré odráža jej náladu. Myslím si, že Kenji, kameraman, odviedol fenomenálnu prácu. Vzhľad filmu je neuveriteľný.
Čo dúfate, že si diváci z filmu odnesú, keď ho uvidia?
Catherine Hanrahan: Dúfam, že ľudia dokážu oceniť ženskú antihrdinu a vidieť Margaretu takú, aká je. Je chybná a počas celého filmu robí skutočne zlé rozhodnutia. Ale ona sa chytí tej kvapky nádeje a vezme si ju len so sebou. A myslím si, že koniec filmu je nádejný. Dúfam, že ľudia majú radi Margaret a dúfam, že majú radi Alexandru Daddario.
Lost Girls & Love Hotels je teraz k dispozícii v digitálnej podobe a na požiadanie.