Pred filmom Avengers: Endgame získalo 10 filmov titul „najvyššia tržba všetkých čias“ siahajúce do roku 1915. Tu je kto a ako vznikli.
Od roku 1915 získalo titul 11 filmov najvyššie tržby všetkých čias . “ Vďaka všetkým oceneniam a kritickým pochvalám, ktoré film môže získať, sú tržby z filmu rovnako životaschopné ako úspech. Niektorým sa darí lepšie ako iným, ale niekoľkým vyvoleným sa darilo lepšie ako všetkým pred nimi. Po preskúmaní zoznamu filmov, ktoré získali titul „najvyššia tržba všetkých čias“, sa človek vydá na prehliadku histórie filmu a trendov, ktoré formovali priemysel už viac ako 100 rokov.
Distribúcia filmov je rýchlo sa meniacou krajinou, a hoci nedávny vývoj vo svete streamingu tento priemysel postavil na hlavu, producenti a vystavovatelia svoje výrobky kreatívne predávajú už celé desaťročia. Film si hlavne zarába na tržbách počas divadelného predstavenia. Inovatívni tvorcovia a vystavovatelia boli priekopníkmi modelu roadshow masívnych alebo prestížnych vydaní, a to najvýznamnejšie v 50. a 60. rokoch, keď priemysel konkuroval nástupu televízie. Príchod letného trháku v roku 1975 ďalej zmenil spôsoby, ako možno maximalizovať zisky. A naposledy, s obchodom Warner Bros. HBO Max uprostred pandémie koronavírusov, sa distribučná krajina pravdepodobne ešte viac zmení v dôsledku meteorického nárastu prúdenia.
Pokračujte v posúvaní a pokračujte v čítaní Kliknutím na tlačidlo nižšie spustíte tento článok v rýchlom zobrazení.
Aj keď opätovné uvedenia a „hollywoodske účtovníctvo“ komplikujú časovú os, bolo tu 11 filmov, ktoré si kanonicky vyslúžili titul „najlepšie zarábajúci film všetkých čias“. Od roku 1915 sú to tieto: Zrodenie národa (1915), Odviate vetrom (1939), Zvuk hudby (1965), Krstný otec (1972), Čeľuste (1975), Hviezdne vojny (1977), E.T. mimozemšťan (1982), Jurský park (1993), Titanic (1997), Avatar (2009) a Avengers: Endgame (2019). (Pornografický film z roku 1972 Hlboko v krku tiež sa verilo, že istý čas získal titul; presnosť jej príjmov v pokladniciach je však diskutabilná kvôli väzbám na organizované zločiny, a preto bola z tohto zoznamu vylúčená.) Pri skúmaní každého z týchto záznamov sa prezentuje niekoľko zaujímavých trendov.
Zrodenie národa (1915)
Pokladňa: 15 miliónov dolárov; 25 rokov
D.W. Griffithov Zrodenie národa predstavuje obrovský úspech v dejinách kinematografie a jeden z najkontroverznejších a najškodlivejších filmov, aké boli kedy vydané. Film bol priekopníkom niekoľkých základných inovácií v oblasti filmu. Bol to prvý 12-valcový film, ktorý bol kedy natočený, potom najdlhší za viac ako 3 hodiny. Do kín sa dostalo s pokynmi na orchestrálnu partitúru, ktorá mala sprevádzať jej uvedenie - najskôr prvá. Bola priekopníkom takých elementárnych techník, ako sú priblíženie, zoslabenie a prestávka. Film dostatočne využil podívanú, aby zaujal divákov, čo je dosť konzistentná téma v histórii špičkových filmov.
Zrodenie národa tiež nehanebne propagoval ideológiu Konfederácie „Lost Cause“ a surovo vykresľoval Afroameričanov ako neinteligentných a agresívnych, pričom vo svojom treťom dejstve presadzoval Ku Klux Klan a na začiatku 20. storočia spôsobil znovuzrodenie KKK. Aj keď sa niektoré skupiny, ako napríklad NAACP, usilovali o zákaz jeho premietania, film bol napriek tomu veľmi populárny. Ukázalo sa to dokonca aj v Bielom dome, kde to prezident Woodrow Wilson neslávne prirovnal k „písaniu dejín bleskom“.
Odviate vetrom (1939)
Pokladňa: 32 miliónov dolárov; 25 rokov (spolu)
Zrodenie národa držal titul až do vydania Victora Flemminga z roku 1939 Odviate vetrom . V mnohých ohľadoch sú si obe podobné: obe sú antebellum eposy, ktoré spomínajú na Konfederatívnu epizódu „Lost Cause“, obe vykresľujú čierne postavy ako surové karikatúry, obe majú veľkú dobu behu a obe boli verejnosti inzerované ako filmové predstavenia. To, ako sa úvodný titul posúva po obrazovke, akoby bol príliš veľký na to, aby ho rám zachytil, hovorí o jeho ambícii. Odviate vetrom zostáva eticky bohatým medzníkom v dejinách kinematografie, ako boli predtým Griffithove eposy. Vyšla znovu v roku 1971, keď technicky získala späť svoj najvyššie zarábajúci titul. Po očistení o infláciu je to stále najviac zarábajúci film všetkých čias.
Zvuk hudby (1965)
Pokladňa: 114,6 milióna dolárov; 7 rokov
Zvuk hudby predstavuje vrchol hollywoodskeho roadshow muzikálu v čase, keď sa javila produkcia tohto druhu v štýle 50. rokov už na ceste von. Po sérii hudobných finančných zlyhaní Zvuk hudby , spolu s Moja férová pani (1964) a Mary Poppins (1964) oživil záujem ateliérov o také produkcie, keď tieto tri scenáre dosiahli kombináciu 35 nominácií na Oscara a 18 víťazstiev. Bohužiaľ, hudobné prepadáky v podobe Camelot (1967) a Doktor Doolittle (1967) znamenal koniec pre klasický hollywoodsky muzikál.
Krstný otec (1972)
Pokladňa: ~ 134 miliónov dolárov; 3 roky
Stalo sa z toho klišé, ktoré sa považuje za dobré Krstný otec medzi najväčšími filmami, aké kedy boli natočené, ale nezaslúžil si toto unavené vyznamenanie ani svoje krátke pôsobenie ako film s najvyššou tržbou všetkých čias bezdôvodne. Ikonické predstavenie Marlona Branda v titulnej úlohe pomohlo zaviesť metódu pôsobiacu ako opora populárneho filmu. Tmavá temná farebná kinematografia bola sama o sebe inovatívna. Výpravný príbeh, prevzatý z rovnomenného bestselleru Maria Puzo z roku 1969, ho v nadchádzajúcich desaťročiach ustanovil ako žánrový prototyp gangsterských filmov. Aj keď určite nie prvý, ani posledný najvyšší producent, ktorý pochádza z už populárneho duševného vlastníctva, Krstný otec si vyslúžil obrovský kritický aj komerčný úspech spôsobom, aký sa odvtedy zriedka vyskytuje.
Čeľuste (1975)
Pokladňa: 193,7 milióna dolárov; 2 roky
S vydaním Čeľuste v lete 1975 sa zrodil moderný trhák. Až do tohto okamihu sídlili štúdiá na vydávanie veľkých projektov v letných mesiacoch, veriaci diváci by si namiesto divadla radšej užívali bazén alebo pláž. Čeľuste bol priekopníkom úplne nového modelu uvedenia na trh a zároveň vytvoril plán budúcich trhákov. Film bol uvedený súčasne v stovkách kín po celej krajine a podporený masívnou investíciou do televíznej reklamy. Namiesto pomalého uvádzania filmu na nové trhy a vytvárania očakávaní v priebehu času vytvoril virtuálny postup, ktorý sa dnes bežne uvádza na trh v celej krajine v jeden, vopred určený a veľmi očakávaný dátum. Rovnako ako jeho predchodcovia s najvyšším príjmom, aj tento film bol filmom udalostí, nebol však historickým eposom. Tento film bol priekopníkom vysoko koncepčného filmu: filmu, ktorého predpoklad je možné rýchlo a ľahko určiť a uviesť na trh. Všetky nasledujúce najvyššie tržby by boli vysoko koncepčné. Zjednodušene povedané, Čeľuste úplne predefinoval finančný potenciál Hollywoodu.
Hviezdne vojny (1977)
Pokladňa: 410 miliónov dolárov; 4-5 rokov
Kedy Hviezdne vojny (1977), bolo to na rozdiel od všetkého, čo diváci kedy videli. Bol to efektívny, vysoko koncepčný, transportný film s franšízovým potenciálom, ktorý podporoval únik divákov a ťažil zo zvýšeného záujmu verejnosti o vesmírne lety. Diváci žasli nad technologickými prielommi, ktoré viedli k vzrušujúcim bitkám v galaktickom meradle, a klasický príbeh o dobrom proti zlu sa stal veľmi populárnym. George Lucas využil zdanlivo neobmedzený tvorivý potenciál svojho nápadu a v krátkom čase vytvoril pokračovania, ktoré ďalej ťažili Hviezdne vojny DV pre všetok jeho kultúrny a finančný potenciál. Franšízový film by sa v dnešnom mediálnom prostredí stal neoddeliteľnou súčasťou obchodných plánov štúdií.
E.T. mimozemšťan (1982)
Pokladňa: ~ 619 miliónov dolárov; 11 rokov
Po vydaní roku 1982 sa Steven Spielberg stal prvým opakovaným páchateľom tohto zoznamu E.T. mimozemšťan . Film postavil žáner sci-fi do sveta, ktorý je divákom dobre známy, doplnený o predmestské domy a Reese's Pieces. Ťahalo to za srdce, čerpalo zo skúseností jej režiséra ako dieťaťa s rozvodom. Bol to štvorkvadrantový film, kľúčový faktor pri predpovedaní finančného úspechu ďalších filmov. Z hľadiska produkcie možno publikum rozdeliť do 4 kategórií: muži vo veku do 25 rokov a ženy vo veku do 25 rokov. Štvorkvadrantový film oslovuje všetky štyri demografické údaje a maximalizuje tak zárobkový potenciál. Tento princíp umožní, aby sa rodinné filmy, často animované, stali finančne spoľahlivými vyhliadkami do 21. storočia.
Jurský park (1993)
Pokladňa: 912,7 milióna dolárov; 4 roky
Kombináciou pôsobivých efektov a sci-fi prvkov z Hviezdne vojny , vysoko koncepčný komponent Čeľuste a rovnako adaptovať už úspešnú IP Krstný otec , Spielberg dosiahol svoj najvyšší hetrik Jurský park (1993). Filmová adaptácia najpredávanejšieho románu Michaela Crichtona sa predstavila na dvoch hlavných frontoch: divákov nadchla prelomovými vizuálnymi efektmi a predstavovala postavy všetkých kvadrantov, čím sa stala rodinným filmom. Uvoľnením oboch Jurský park a kritické majstrovské dielo Schindlerov zoznam v roku 1993 mal Spielberg asi najpozoruhodnejší rok režisérskej tvorby od Victora Flemminga v roku 1939 so špičkovým Odviate vetrom a ikonické filmové spracovanie filmu Čarodejník z krajiny Oz .
Titanic (1997)
Pokladňa: 2,127 miliárd dolárov; 12 rokov
Od tohto okamihu sa podívaná stala základným kameňom každého filmu, ktorý dúfal, že bude bojovať o titul s najvyšším príjmom všetkých čias. Titanic (1997) splnil svoje meno v každom zmysle slova: mohutné súpravy s tisíckami komparzu, humornými kúskami a epickým časom, ktorý sa po odpočítaní súčasných scén a kreditov rovná času potrebnému na skutočný život nešťastná loď sa potopiť. Na uspokojenie tohto monštra si režisér James Cameron zaistil rozpočet vo výške 200 miliónov dolárov, čím sa stal najdrahším filmom, aký sa kedy nakrútil, ale zároveň prvým, ktorý pri pokladni zatienil hranicu jednej miliardy dolárov. Získal rekordných 14 nominácií na Oscara a rekordných 11 víťazstiev. Genéza filmu pochádzala z Cameronovej fascinácie vrakmi lodí a technologických inovácií, ktoré by priniesol pri štúdiu toho, čo nazval „Mount Everest vrakov lodí“. Nebolo by to naposledy, čo by Cameronov technologický imperatív pomohol zaradiť jeho prácu na zoznam najlepších.
Avatar (2009)
Pokladňa: 2,841 miliárd dolárov; 10 a viac rokov (spolu)
Na vrchole fenoménu 3D, James Cameron Avatar (2009) si od režiséra vyslúžil svoj druhý film s najvyššou tržbou všetkých čias. Zatiaľ čo mal v úmysle natáčať Avatar hneď po zabalení Titanic , technológia nevyhnutná na uspokojenie jeho pohlcujúcej vízie sci-fi ešte nebola k dispozícii. Nad touto myšlienkou sedel až do roku 2006, keď určil, že schopnosti snímania pohybu a CGI efekty zodpovedajú jeho ambíciám. Divadelné predstavenie stereoskopického 3D a vlna kritických chvál za jeho technologické inovácie priťahovali divákov húfne. Prekonal hranicu 2 miliárd dolárov v pokladni a zostáva druhým najviac zarábajúcim filmom všetkých čias upraveným o infláciu. Odviate vetrom . Cameron sa usiloval o franšízu Avatar IP, niekoľko sa plánuje Avatar pokračovania do konca 20. rokov 20. storočia. Po opätovnom vydaní v Číne v roku 2021 Avatar získal svoje prvé miesto ako film s najvyššou tržbou všetkých čias.
Avengers: Endgame (2019)
Pokladňa: 2,797 miliardy dolárov; 2 roky
Aj keď filmové adaptácie komiksových postáv neboli novým vynálezom z konca 2000-tych rokov, producent Kevin Feige pretvoril revolučnú scénu tým, že franšízový film dotiahol do logického extrému. Od roku 2007 do roku 2019 Marvel Cinematic Universe ťažil z už existujúcej IP, efektových akčných kúskov a expanzívneho sveta, ktorý potešil crossoverovým potenciálom. Vyvrcholenie tohto rozľahlého príbehu naprieč bezprecedentnými 22 filmami malo vždy potenciál získať prvé miesto v zozname s najvyšším príjmom, po sériových kameňoch ako Pán prsteňov: Návrat kráľa (2003) a Harry Potter a Dary smrti - 2. časť (2011) dosiahli najvyšší pokladničný príjem z ich príslušných franšíz. Thanos predstavuje zlomový okamih vo fotorealistickom vykonávaní postáv CGI, ktorý nadväzuje na Avatar úspech pred ním. Na koniec, Koniec hry len sotva vyčiarknuté Avatar pri prvom spustení o niečo viac ako 8 miliónov dolárov, ale neskôr ho predbehol Avatar .