Režisér Mark Tonderai vysvetľuje starostlivý proces premeny očakávaného na neočakávaný, aby priniesol hororový thriller so značným množstvom podtextu.
Tvorba hororu je dvojsečný meč. Najnáročnejší fanúšikovia žánru uvidia všetko a všetko, takže zaručene zarobíte peniaze - ale zároveň veľa divákov kina videlo takmer všetko a všetko, takže to vyžaduje dosť vynaliezavosti, kreativity a ohľaduplnosť k wow, natož aby nás vystrašila, a to je výzva, ktorú sa snažil vyriešiť Mark Tonderai Dom na konci ulice .
Jennifer Lawrence vedie ako Elissa, dievča, ktoré sa nasťahuje do nového domu so svojou matkou Sarah (Elisabeth Shue). Bohužiaľ sa ukázalo, že ich vysnívaný dom má dosť temnú minulosť. Na ulici mladé dievča brutálne zavraždilo svojich rodičov a zmizlo z brata Ryana (Max Thieriot), jediného člena rodiny, ktorý prežil. Potom to opäť nie je taká nešťastná vec pre Elissu, pretože Ryan stále volá domovské miesto činu domov a je tiež celkom roztomilý.
Znie to ako váš typický film o nevinnom dievčati, ktorý je príliš blízko k strašidelnému chlapcovi, však? O to vlastne ide. To je v skutočnosti časť z dôvodu, prečo bol projekt Tonderai priťahovaný. Na počesť Dom na konci ulice Po nedávnom vydaní DVD a Blu-ray si Tonderai našiel čas a vysvetlil dôkladný proces premeny očakávaného na neočakávané, pričom priniesol hororový thriller so značným množstvom podtextu, svoje skúsenosti s prácou s Lawrencom, Thieriotom a Shueom, jeho reakciu kritickému prijatiu filmu a ďalším.
Po prvé, čo ten titul? Je v tom veľa zarážajúcich vecí - je to dlhé, podobné tomu Posledný dom vľavo , môžete to skrátiť pomocou HATES a má hororovú atmosféru. Môžete mi povedať niečo o myšlienke, ktorá to vyvolala?
Mark Tonderai: Najprv by som chcel len poďakovať, že ste to videli. Skutočne ma naštvala kritická odozva, ktorú sme od neho dostali, pretože to bolo tak, akoby veľa kritikov išlo na film a pozeralo sa na to, ale nevideli to. Je to veľmi veľký rozdiel, viete? Do filmu prišlo fenomenálne množstvo detailov a myšlienkových procesov. A nehovorím, že by si za to mal byť vyhlásený, pretože to robia všetci a ja si to vážim. Ale cítim, že zo žánru, do ktorého sa ľudia chodia pozerať zhora, je cítiť, pretože je to horor alebo thriller, ako to nazvať, a vždy to bola jedna z vecí, ktorá ma rozladila nad tým, kam sa žáner hororu dostal. pretože v mojej mysli veľa filmov, ktoré ma kvôli podtextu naozaj vyhodili do vzduchu, pochádzalo z hororu. Rosemary’s Baby , Exorcista , nech už sú akékoľvek. Pre mňa sú teda tieto filmy skutočne inteligentné. Ľudia, ktorí film tvoria, sú skutočne bystrí. Ale aj ľudia, ktorí sú do nich zapojení, by to neurobili, keby sa za tým nedialo niečo iné. Nenecháte niekoho, ako je Jennifer Lawrence, robiť váš film, pokiaľ si nemyslí, že je v ňom niečo, čo si zaslúži zásluhy, a myslím si, že je to to isté s Elisabeth Shue.
Malý bočný panel, ale keď sa vrátim k vašej otázke, názov pre mňa je obrovský. Každý jeden detail filmu je obrovský. Ak sa pozriete na tričko, ktoré mala Jennifer na sebe, keď pripravuje večeru pre svoju matku, je to kapela, v ktorej bol aj jej otec. Filmovanie je detail, a preto sú pre nás tieto tituly skutočne dôležité a robil ich kamarát baňa, ktorá pracuje pre spoločnosť v New Yorku s názvom Trollbäck. Trollbäck je veľká spoločnosť zaoberajúca sa titulmi. Veľký, veľký, veľký. Sú veľmi etablovaní. Môj priateľ Elliot to urobil a my sme boli veľmi konkrétni v tom, čo sme chceli robiť. Jedna z vecí na filme je celá efektivita a tvár, ktorú dávame svetu, a skutočná tvár, ktorú máme. Chceli sme to ilustrovať v našich tituloch, a tak k napísaniu písma dostal svojho štvorročného chlapca, ktorý sa v tom čase volal Zephyr. Toto písmo sa v skutočnosti nazýva písmo Zephyr, pretože ich urobil Zephyr, a to urobil Elliot. Nútil svoje dieťa, aby napísalo toto písmo, a potom sme ich trochu spojili s tradičnejším písmom. To, čo nemáme, je úvodná titulná sekvencia, pretože som si myslel, že v tom okamihu by to divákov zbavilo, takže máme záverečnú titulnú sekvenciu, ktorá obsahuje všetky podrobnosti filmu. Otvor sa začína čiernou farbou a potom fúka do biela; to je môj druh kývnutia úcty Blízke stretnutia , a potom ideme do ďalšej sekvencie filmu, na ktorú kývnem Občan Kane , čo je snehová guľa. Robím to vo všetkých svojich filmoch. Nie napodobňovať výstrel, ale sklopiť klobúk pred týmito pánmi pred nami. Prejsť z čierneho v divadle na biele bolo veľmi podobné ako učiteľovi, ktorý bil svojho vládcu po stole a povedal: „Dobre, ľudia. Teraz je čas počúvať. Prestaň rozprávať. Teraz sme vo filme. “
*
***
* UPOZORNENIE: PLOCHOVÉ SPOILERY Vpredu *
***
*
Keď sa vrátime späť na váš bočný panel, v priemysle, ktorý sa trochu topí v bežnej hrôze, čím sa stal vynikajúcim?
Stephen King o tom hovorí v Tanec smrti tá hrôza je postupný pocit, že sa stane niečo zlé. Myslím si, že publikum je aj tak inteligentné. Myslím, že je to v našej DNA. Ak by ste mali nakrúcať film o sériových vrahoch, ako to urobíte? Sériový vrah so srdcom, sériový vrah v dokumente, z filmu POV sériového vraha - všetky rôzne obmeny filmov o sériových vrahoch, ktoré už videli, takže pre mňa jeden zo skutočných trikov o mojej práci, najmä v tomto žánri, je ako môžem predbehnúť očakávania publika, pretože to videli. Videli to už stokrát. Toto bol problém filmu, ktorému niektorí nerozumeli. Dom na konci ulice je zámerné, nie? Jeden chlap, ktorý to získal, bol chlap z Village Voice. Napísal o tom obrovský článok, pretože presne pochopil, o čo sa snažíme a čo sme sa snažili, bolo zostaviť publikum a povedať: „Dobre, vieme, že ide o všeobecný názov, Dom na konci ulice . Chlapec sa presťahuje do mesta? Áno, vieme to. ‘Takže vás nalákame na tento zmysel:‘ Bol som tam. Toto som už videl. Nie je tu nič nové, však? ‘A potom zrazu vytiahneme koberec z pod teba a povieme:‚ V skutočnosti všetko, čo si o tomto chlapovi myslíš, nie je správne.
Bol som v kine, keď sa to stane, a bol som v kine, kde si Ryan zlomí členku zloducha a fandia mu a potom, keď ho udrie kladivo, mu za to fandia. A to je to, čo Hitchcock hovorí, že by ste mali vždy robiť - hrať na publikum ako na klavír; nech idú jednou cestou a potom nech idú inou cestou. Mojou úlohou teda bolo, aby sa diváci do Ryana zamilovali. To bolo všetko, čo som sa snažil urobiť na začiatku filmu, nastaviť to, prinútiť ich, aby sa doňho zamilovali, prinútiť ich, aby verili, že tento chlap bude žiť v dome, kde boli zabití jeho rodičia, prinútiť ich, aby verili, že nájsť ho zaujímavého, prinútiť ich, aby verili, že to bola táto zranená, mučená duša, prinútiť divákov, aby verili, že to bola skutočne jeho sestra, a potom ísť, vlastne nie. Všetky predsudky, ktoré o filmoch, ako sú tieto, máte, vlastne nie sú správne. Vo filme určite existuje bod, keď neviete, ktorým smerom sa bude uberať, a myslím si, že je to dosť strašidelné. [Ryan] nie je psychopat. Psychopat k nikomu nič necíti. Ryan k tomuto dievčaťu niečo cítil, a tak dostal skutočne vysokú formu psychózy. Urobili sme na tom všetku túto prácu, aby sme dostali skutočne presné informácie o tom, čo to všetko je. Kľúčovou scénou filmu je tvár na strome, pretože môžete tvrdiť, že sa do niekoho zaľúbite, pretože on vidí svet určitým spôsobom a vy to tak nevidíte alebo možno nájdete ten spôsob, akým on vidí. je to veľmi krásne a to je to, čo robí. Keď hovorí o tvári na strome a o tom, ako ľudia skrývajú veci, myslíte si, že hovorí o svojej sestre, pretože hovorí o niečom ešte hlbšom. A potom hneď na konci, keď sa Jen opýta matky: „Vidíš na strome tvár?“ A matka nie, opäť hovorí niečo veľmi konkrétne. Hovorí: „Tento chlapec videl svet určitým spôsobom, ktorý je skutočne krásny a to je to, čo som k nemu cítila a vy, mama, to nevidíš, ale je to v poriadku.“ Preto Jen v tejto scéne plače. To sú prílivy a odlivy filmu, o ktorých si myslím, že by diváci nemuseli byť schopní formulovať to, čo som práve povedal, ale myslím si, že niečo cítia, a preto si myslím, že film bol úspešný.
Môžete mi povedať viac o Jennifer a Maxi? Nejako si to trafil s ňou a s Hladné hry šialenstvo a potom je podľa mňa Max jedným z najviac podceňovaných a prichádzajúcich hercov.
O Maxovi by som mohol súhlasiť na 100%. Myslím si, že je fenomenálny herec. Práve som urobil zápletku vo Vancouveri a on bol hore, ironicky, Bates Motel . Robil niečo na páske, s čím som mu pomáhal, a bol som opäť ohromený tým, aký dobrý bol ten chlap. S Jen som ju videl v Winter’s Bone predtým, ako som opustil Anglicko, aby som žil žiť v Amerike a nakrútiť tento film, som povedal svojmu agentovi: ‚To je to dievča, za ktoré musíme ísť.‘ Mal som skvelého kastingového režiséra Johna Papsidera. John, dostali sme sa k filmu, pretože produkoval môj producent, Aaron Ryder Memento a vyrobené Prestíž , takže John to urobil za nás ako láskavosť, pretože ak som úprimný, nemohli sme si ho skutočne dovoliť. John je naozaj skvelý režisér kastingov, naozaj presný a vie o tom svoje veci a bude sa s vami hádať. John ma podporil na Jen, pretože nikto nevedel, o koho ide. Práve sme videli Winter’s Bone . A potom s Maxom ma podporili aj na Maxovi. Veľmi som chcel niekoho, na koho by ste sa mohli pozrieť, a v jeho očiach bolo vidieť to zranenie. Nazval som to východoeurópskym. Mnoho východoeurópanov má v očiach zranenie sveta [smiech]. Očividne žartujem, ale to som hľadal a on to mal. Môžete zohnať hercov, ktorí tam môžu ísť, ale keď máte niekoho, kto to má prirodzene, a on to mal! Ale myslím si, že keď sa prepadne zlému Ryanovi, je tam tiež niečo iné.
***
/ KONIEC SPOILEROV
***
Myslím si, že zmysel pre všetky tieto postavy, všetkých týchto ľudí, Maxa, Jen, Elisabeth, je, že sú to naozaj dobrí ľudia. Ver mi, keď to hovorím. Sú to skutočne skutočne dobrí ľudia. Z tohto dôvodu si myslím, že Jen pôjde tak ďaleko, pretože si myslím, že sa na to pozerá ako na skutočnú poctu. Nemyslím si, že to berie ako samozrejmosť. A myslím si, že Max je rovnaký. Pozerajú sa na to a idú: „Viete, čo robíme, máme naozaj šťastie, že to robíme, a je to pre nás skutočné požehnanie.“ A chcú robiť dobrú prácu. A Elisabeth Shue, ktorá ju prinúti nakrútiť tento film, Ježišu! Naozaj ma grilovala ohľadom toho dielu, čo to bolo a prečo to bolo také dôležité. Urobil som tento obrovský dokument, ktorý sa volá biblia, so všetkým, so všetkými podrobnosťami, s cestami postáv, so všetkým, s každým detailom, ktorý prechádza každým oddelením, a pamätám si, že som jej to musel posielať a len som sedel pri telefóne a čakal, čo urobila by, pretože bola poslednou časťou diela. A táto scéna, scéna večere, by nebola rovnaká bez vystúpenia Elisabeth Shue. Je to vynikajúce!
Ich výkony sú tiež veľmi závislé na sebe navzájom. Museli ste ako režisér urobiť niečo, aby ste ich na to pripravili a potom sa uistili, že v každej fáze filmu nájdu správnu rovnováhu? Myslím si, že ste to nedokázali natočiť v poriadku.
Nie, nepriali by sme si, keby sme mohli mať. Jedného dňa budem mať peniaze na to, aby som niečo urobil v chronologickom poradí, ale momentálne to nemôžem. Buďme úprimní; keď hovoríte o mapovaní Jen a Elisabeth, hovoríte o dvoch nominovaných na Oscara, hovoríte o herectve, ktoré je pravdepodobne v horných 5% planéty. Máte do činenia s ľuďmi, ktorí sú naozaj, naozaj dobrí. Myslím si, že u skutočne dobrých hercov sú ich inštinkty, ako hrať scénu alebo ako hrať hranie, zvyčajne naozaj dobré, skutočne to majú pochopené.
S Jen sme veľa pripravili. Robili sme sedem alebo šesť týždňov príprav, kde som mal hodiny gitary, hovorili sme o postave. Vykonali sme veľa prípravných prác, ale nedotkneme sa scenára. Len sa rozprávame o postave a spoznávame postavu. Myslím, že zmeníte režim pre rôznych hercov. Niektorí herci chcú robiť veľa skúšok a môžete s nimi nacvičovať, ale niektorí herci to robiť nechcú. Chcú nechať text na pokoji a udržiavať ho svieži pre celý deň a chcú robiť veľa práce s postavami. Za akúkoľvek cenu. Myslím, že som tu, aby som uľahčil. Mojou úlohou je zaistiť, aby sa na súprave cítili tak pohodlne, že môžu robiť čokoľvek, vyskúšať čokoľvek, pretože sa v tejto súprave cítia oprávnení a že sa v tejto súprave cítia bezpečne. Nestojím pri monitoroch. Stojím na pľaci a pozerám. To je pre mňa skutočne dôležité. O filme je vzťah s hercami. Ak to nemáte, ľudia hovoria: ‚To jednoducho nie je veľmi dobré.‘
Robili sme veľa príprav. Veľa sme sa o tom rozprávali, takže keď sme nastúpili na place, podľa harmonogramu, ktorý sme mali, čo bol veľmi obmedzený čas, 25 dní, nemôžete si dovoliť experimentovať, nemôžete si dovoliť pomýliť sa. Bolo to trochu od nich, trochu odo mňa a trochu od nás, len sme to v ten deň prepracovali.
Viem, že je to skúmavý a osobný predmet, takže to pokojne môžete odovzdať, ale keď tvrdo pracujem na článku a dostanem nie tak pekný komentár, môže to pekne štípať. Ako je to pre vás, keď si tento film vedie dobre pri pokladni, ale nie tak dobre ako u kritikov?
Je to veľmi zaujímavé, pretože tak dôležití, ako si kritici myslia, že sú, ste dôležitejší. Dôležitejšie je, čo si o svojom filme myslíte. Je to smiešne, pretože ja a moji priatelia sme sa hádali o druhej Zero Dark Thirty . Páčilo sa mi to a myslím si, že je to naozaj dobrý film, a všetci moji priatelia hovoria, že sa im nepáčil. Povedal som: ‚Pozri, musíš pochopiť, že sa na to pozerám z pohľadu režiséra a ako režiséra viem, že si v obkľúčení, od prvého dňa. Ste v obkľúčení ľuďmi a všetkými. “Ale ste viac v obkľúčení svojich vlastných myšlienok, vlastných pochybností a keď telefonujete, ako to urobila Kathryn [Bigelow] v tom filme, urobte koniec v tme alebo čokoľvek. môže to byť, je to veľmi ťažká vec a je naozaj ťažké uskutočňovať také druhy hovorov, keď sú okolo vás ľudia alebo štúdiá alebo peniaze alebo čokoľvek iné. To neznevažuje mojich priateľov alebo ich hádky o Zero Dark Thirty . Mohli mať úplnú pravdu, ale toto je názorové médium. Názory sú ako somariny; každý jeden má, takže musíte byť veľmi opatrní, na koho názory sa zaujímate.
Keď budem mať svoje hrubé zostrihy filmov, budem mať svojich priateľov, ktorí sú režisérmi a oni mi vyjadrujú svoje názory. Budem si ich vypočuť, pretože títo chlapci vedia, aké to je robiť film. Ide mi o to, že si nemôžete vziať veľa z toho, čo ste si prečítali k srdcu, pretože, úprimne povedané, každý je teraz kritikom. Každý má počítač, každý má názor a má prístup k vyjadreniu tohto názoru, takže si ho skutočne nemôžete vziať k srdcu. Musíte mať v sebe čiary. Dve veci, ktoré môžete naozaj len počúvať, sú jedna, to, čo si myslíte o filme, čo je skutočne dôležité. Druhá vec je, ak máte možnosť stretnúť sa s fanúšikmi, čo som urobil aj ja, a potom sa porozprávať so svojím bežným návštevníkom kín a zistiť, čo si myslia. Ľudia sú skutočne šikovní. Je to už súčasť našej DNA a môžu vám povedať, čo to môže byť. Názory ľudí však nikdy nemôžete zodpovedať. Boj za slobodu jedného človeka je teroristický. Vidím modrú, tyrkysovú. Nemôžete to urobiť a nemôžete urobiť všetkým radosť.
Vždy som si myslel, že kritici majú za cieľ pozerať sa na film, pozerať ho, aby videli, čo filmár robí s podtextom, kameramanskou prácou, bez ohľadu na to, o čo sa snažia. Ale v recenziách bola skutočná terciárna lenivosť, keď som si myslel: „Počkaj, kámo, je to, akoby si nevidel ten *** ý film.“ Čítal som jeden článok od jedného novinára, ktorý povedal, že som šiel na premietanie a okrem mňa tu bolo veľa kritikov, ktorí hovorili, ako budú film zahodiť, a ja som si myslel: „Počkaj, nebolo to moje vnímanie filmu. Mne to nevadilo. Myslel som si, že to bolo naozaj celkom dobré. ‘A potom je tu taký druh prístupu, že by možno štúdio stiahlo film späť od kritikov, pretože ho napadli. To nemohlo byť ďalej od pravdy! Viete, koľko peňazí vložili do tohto filmu a na koľko obrazoviek sa zvýšil? Bolo to práve toto veľmi zvláštne a lenivé rozhranie, ktoré sa stalo s filmom, proti čomu som namietal. Nešlo ani tak o to, čo hovorili, ale iba o to, že sa navzájom prepájali, že to nebolo správne. To, ako to videli, nebolo správne.
Keď sa vrátim k vám a k vášmu článku, mám malého chlapca a jednu z vecí, s ktorými sa s ním veľa rozprávam o tom, ako nemôžete ovládať, čo k vašej práci pociťujú iní ľudia. Nie je to nad vašou kontrolou a nemôžete si to vziať k srdcu. Všetko, čo môžete ovládať, sú veci okolo vás. O svojich filmoch počúvam troch ľudí - troch! Jednou je moja žena. A keď sa so mnou rozprávajú a niečo mi hovoria, som skutočne ovplyvnený. Ale všetci ostatní, nemôžete, pretože to nemôžete nechať prejsť. A hovorím vám, ako filmár, sľubujem vám, že som musel ľuďom doslova povedať: „Úplne nesúhlasím s tým, čo hovoríte, a nemali by sme na tom spolupracovať, pretože je to zlé a ja „nesúhlasím s tým“ a odchádzaš preč. Myslím, že musíte túto hru urobiť, inak sa zbláznite, skutočne sa zbláznite, keď si vezmete k srdcu to, čo ľudia hovoria. Je to naozaj jemná čiara.
Viete, čo viete, a viete, keď je niečo vo vašom srdci dobré, a ak ste čestný človek, viete to. Viete, že keď ste urobili maximum, viete to vo svojom srdci, a ak to ľudia neprijmú alebo nemôžu vziať, je to odraz na nich, nie na vás. Ak ste neurobili maximum a viete to vo svojom vnútri, môžete povedať: ‚Vieš čo? Majú bod. “
Dom na konci ulice je v súčasnosti k dispozícii na diskoch DVD a Blu-ray.
-
Sledujte Perriho na Twitteri @ PNemiroff .