Ghost in the Shell: Original Vs. Remake rozdiely

Aký Film Vidieť?
 

Živá akcia Duch v škrupine vychádza zo všetkých častí pôvodnej franšízy, ale tiež sa toho dosť mení.





Vďaka svojmu dlhému vývoju boli hrané Duch v škrupine bol známy ako remake, aj keď to nie je celkom presné. Anime z roku 1995 je zďaleka a najznámejším produktom tohto filmu Duch v škrupine meno, ale je to iba vrchol masívnej japonskej franšízy; Animácia Mamoru Oshii bola adaptáciou pôvodnej mangy, ktorá sa ďalej ťažila nielen pre pokračovania , ale aj televízne programy a videohry. To je desaťročia materiálu, ktorý sa má ťažiť.






Zatiaľ čo film Ruperta Sandersa, v ktorom hrá Scarlett Johansson v hlavnej úlohe, má rozhodne prvky, ktoré sú zo slávneho filmu najvýraznejšie prevzaté, nejde len o prerozprávanie príbehu jednotlivcom. Zdvíha sa z pôvodného zdroja, televíznych programov a tiež vnáša pomerne veľa nových nápadov.



V makroskopickom zmysle je film natočený s veľmi jasnou víziou, pokiaľ ide o to, ako zvláda svoju hlavnú postavu, a väčšina zmien a rôznych inšpirácií vychádzajú z tohto rozhodnutia. Na zvýraznenie rôznych Sandersových vplyvov uvádzam rozpis všetkých hlavných rozdielov a odchýlok, ktoré priniesla hraná verzia, v porovnaní s prevažne pôvodným filmom, ale aj so širšou franšízou.

Majorova minulosť vs. Budúcnosť majora

Základné rozlíšenie medzi Duch v ulitách 1995 a 2017 je v ich hlavnej postave a zameraní jej oblúka. Major (v origináli Motoko Kusanagi, v živom akčnom filme Mira Killian) je vysoko pokročilý kybernetický jedinec, ktorého ľudský mozog je umiestnený v úplne robotickom tele. Rozdiel sa zameriava: anime je veľmi o jej budúcnosti - naprieč udalosťami filmu má myseľ zmiešanú s nečestným programom a je povznesená do vyššieho stavu bytia - zatiaľ čo remake sa intenzívne zaoberá jej minulosťou ; Predcybernetická história majora bola v predchádzajúcej franšíze vždy neurčitá (okrem niekoľkých kľúčových prvkov, ku ktorým sa dostaneme neskôr), tu je však hnacou silou deja.






V celom príbehu Major trpí závadami svojho života pred cyborgom, čo vedie k jej pochybnostiam o tom, či je skutočne skutočná (v origináli je táto otázka položená organicky). V treťom dejstve sa nakoniec ukázalo, že Mira je v skutočnosti mozog japonskej utečenkyne s názvom Motoko Kusanagi, ktorej spomienky utierala a využívala zákerná robotka Hanka Robotics ako súčasť svojho neustáleho technologického prieskumu. Toto je zjavne pokus riešiť obavy z bielenia , ale mení sa tým aj širší rozsah postavy; zatiaľ čo Major vystúpil, v novom filme, ktorý je citovaný viackrát, je už prvou svojho druhu, čo znamená, že technologický prielom, ktorým tu máme byť v úžase, nie je organický myseľ ísť digitálne, ale základná tvorba.



Súvisiace: Duch Michaela Pitta v charaktere škrupiny spojil troch anime darebákov






Okrem počiatkov a skúmania však Majorov temperament nie je až taký odlišný. Johansson hrá Killian / Kusanagi ako pokojnú, zbehlú bojovníčku a väčšinu svojej vážnej osobnosti nechá pochádzať z jej jemného pohybu očí. Mnoho ďalších zmien je kozmetických. Jej telo robota je tvorené umelými kožnými doštičkami, ale je celkovo hladšie - nedochádza k žiadnej umelej nahote, ktorá by pravdepodobne uzamkla hodnotenie PG-13 filmu - a jej postupnosť tvorby, ktorá film otvára, je prepracovanejšia a éterickejšia, čím sa zvyšuje vizuálna podívaná (a zvýraznenie toho, aký nový vek je dokonca aj v tomto sci-fi svete).



Ako dostal Batou oči

Batou, Majorov partner v oddiele 9, tu hrá Hra o tróny ‘Pilou Asbæk. Postava v animovanej verzii je dosť vážna a zameraná na prácu, ale v Sandersovom filme sú okraje trochu menej extrémne; zjavne nie je taký karikatúrne veľký a kvôli tomu (a prívetivému výkonu Asbæka) Batou nepripadá taký zastrašujúci, vďaka čomu je zdravší. Dokáže sa udržať v boji a pôsobí ako samotár, napriek tomu je v konečnom dôsledku láskavý a relatívny človek. To je vlastne o niečo bližšie k pôvodnej mange, kde bol celkovo ľahší. Sú tu aj prvky z pokračovania, Nevinnosť , priniesol, konkrétne jeho blízky vzťah so svorkou túlavých psov.

Veľkou zmenou, ktorú stojí za to komentovať, je zväčšenie. Batoua najlepšie spoznajú jeho protetické oči - dva malé, šedé implantáty. Hraný film vysvetľuje pôvod tohto deja, a tým mení prístup postavy; tu je Batou proti modernizácii a robí to až potom, čo sa pri práci zranil. Používa sa vo filme ako spôsob, ako ukázať rôzne postoje na vzostupe technológie bez toho, aby sa musel odvážiť príliš ďaleko od príbehu, a hoci ide o zmenu jeho osobnosti, do istej miery zapadá.

Súvisiace: Duch v škrupine: Ako Batou Pilou Asbæka prichádza o oči

Kuze je zmes dvoch postáv

Zloduch z Duch v škrupine je ustanovený ako Michael Pitt’s Kuze, kybernetický terorista, ktorého cieľom je zničiť Hanku. Neskôr sa však ukázalo, že je jedným z 98 predchádzajúcich pokusov o vytvorenie bytosti ako Major, ktorý sa snaží zdôrazniť svoje nemorálne praktiky. Ukáže sa, že on aj Kusanagi sa poznali skôr, ako na nich bolo experimentovanie, a keď raz objaví ich minulosť, spojí sa pár proti generálnemu riaditeľovi Hanky ​​Cutterovi.

Toto je zmes Puppetmaster z anime a Kuze z 2. série televíznych seriálov. Všeobecné rozprávanie, s ktorým je pre osobu zaujímavú pre oddiel 9, nie je nijako odlišné od toho, ako je predstavený prvý (aj keď bez politického zapojenia, na ktorý sa pozrieme za chvíľu) a konečné zúčtovanie v schátranej budove proti pavúkovi. - tank je vizuálne podobný. V skutočnosti by sa Kuze z roku 2017 dal čítať ako niečo ako sprievodný kus k Puppetmasterovi; jeho primárnou nutnosťou je sprisahanie pokračovať v Majorovom prebudení, aj keď iným spôsobom.

Pokiaľ ide o skutočnú osobnosť, je to stále aproximácia zdroja Kuzeho, až po jeho zložitý odkaz na minulosť majora. Veľkou zmenou - okrem Pittovho vysoko robotického výkonu - je vplyv, ktorý hrá na Mira; predstavenie malo sprisahanie zamerané menej na amnéziu, a teda nijakú tajnú identitu, a ich odkaz bol jednoduchší emocionálny.

Pravým záporákom sú korporácie (bez problémov s medzinárodnými vzťahmi)

Na tematickej úrovni (a odložením Majorových minulých prvkov), Duch v škrupine Rok 2017 je kruhový objazd zaoberajúci sa podobnými myšlienkami ako film z roku 1995; etika vylepšenia kybernetiky a ako rozšírenie, čo to znamená byť človekom.

Jedinou vecou, ​​ktorej sa takmer úplne vyhýba, je akýkoľvek politický konflikt, ktorý dominoval v prvom filme. Samotný úvodný text stanovil, že pre všetky technologické pokroky bol svet stále diktovaný modernými problémami; Pokrok v oblasti informatizácie však zatiaľ nevyhladil národy a etnické skupiny. Toto bolo zdôraznené v sprisahaní, ktoré malo za následok, že Puppetmaster bol americkým výtvorom a Batou a ďalší v protiteroristickej časti 9 si dávali pozor na spoluprácu s inými skupinami, konkrétne na sekcii 6. Na základe všetkého to bola spoločnosť Megatech, pôvodne za majora a odkiaľ sa Puppetmaster snaží uniknúť, je do značnej miery tretia strana.

Reštart z veľkej časti odstráni alebo inak odsunie pozadie; nebudeme sa veľmi zaoberať globálnou politickou situáciou a darebák je priamym generálnym riaditeľom ekvivalentu spoločnosti Megatech Hanka, ktorý je výlučne zodpovedný za vývoj nových strojov. To samozrejme úhľadne umožňuje medzinárodnému hraniu filmu bez toho, aby došlo k narušeniu potenciálnych trhov, ale v kontexte franšízy to naznačuje, že svet, ktorý Sanders vytvoril, je krokom vpred od toho, čo sme videli pred dvadsiatimi rokmi; národy začali byť „vyhladené“. Umožňuje tiež filmu zaujať modernejší cieľ v konglomerátoch, v modernej ére určite naliehavejšou obavou.

Svet je pokročilejší

Odstúpenie od politických intríg, Duch v škrupine Rok 1995 predstavuje spustenú blízku budúcnosť, v ktorej - ako je to v skutočnom svete, ale ktorú sci-fi často ignoruje - boli všetky moderné technológie postavené na starom (vhodné vyjadrenie kybernetiky filmu). Japonské mesto, v ktorom sa koná akcia, zasiahla povodeň, ktorá spôsobila, že z ulíc sa stali kanály a obrovské podmočené plochy. Predpokladá sa, že ide o výsledok zmeny podnebia, ktorý hrá vpred v spoločnosti, ktorá je teraz na pokraji zmien.

Remake je zdanlivo rovnaký, ale pod povrchom má niekoľko zásadných zmien. Tento štýl je celkovo typickejší futuristický (na rozdiel od originálu Blade Runner -inspired tech noir), s obrovskými reklamami na hologram nad mestom a povodňou menej výraznou - zdá sa, že ovplyvňuje iba určité časti - ale tam, kde je najvýraznejšia, je to opäť v myšlienke národov a etnických skupín. Svet je výrazne multikultúrnejší a kultúrne rozmanitejší (postavy bi a trans sa objavujú s minimálnymi poznámkami. Čiastočne to vyplýva z westernizácie filmu, ale poskytuje silné pozadie pre zmenu minulosti majora. Ako už bolo uvedené, japonsko-americká politika originálu sú preč (darebák je spoločnosť, nie krajina) a imigrácia je opakovaný odkaz, uvedenie je svet o krok bližšie k tomu, ktorý bol sľúbený v origináli. Ešte jemnejšie veci nás posúvajú ďalej vpred; namiesto toho Umiestnenie produktu San Miguel, pivá, ktoré sa v novom filme pijú, sa dodávajú v mierne zjednodušených plechovkách.

Okrem obáv z príbehu je to pravdepodobne tiež do istej miery ovplyvnené zmenami, ktoré nastali v skutočnom svete za dve desaťročia a ktoré si vyžadujú posun vpred. Z tohto hľadiska je jednou z oblastí, kde svet skutočne nepokračuje, použitie štandardných technológií; skôr myslieť na pre-online sci-fi, Duch v škrupine vždy dosť presne držali, ako bude vyzerať svet s pripojením na internet.

Záver

Pokiaľ hovoríme o priamych porovnaniach s pôvodným filmom, najväčšími prípadmi sú hlavné štandardné diela - úvodný skok do budovy, boj s vodou a boj s pavúkovými tankmi - ktoré majú všetky svoje jedinečné zmeny: skok má rovnaké odhalenie kamufláže , ale Major sa pri politickom stretnutí stretol s obchodným stretnutím, ktoré sa pokazilo (roboti gejša sú tiež z druhého filmu); vodný boj má skôr význam proti vodičovi nákladného auta, ktorý bol hacknutý do mysle, ako proti samotnému hackerovi; a spider-tank má podobné akčné rytmy (skrýva sa za stĺpmi, stroj chytí postavu za hlavu, Major ju roztrhne a odtrhne si vlastnú ruku), ale celkovo predstavuje štíhlejšiu scénu.

Každá z nich je pomerne verne znovu vytvorená, pričom Sandersová odoberá prvky kinematografie od zdroja, ale krúti ich tak, aby vyhovovali svetu; jedná sa v podstate o momenty rozpoznateľnej obraznosti prenesenej skôr do nového príbehu, ako o priame rekreácie, čo je celkom trefné zhrnutie celého filmu. Nie je to remake, je to opätovné použitie.

Ďalšie: Duch v škrupine sa snaží vlastniť svoje bielenie ... A zlyháva

Kľúčové dátumy vydania
  • Duch v škrupine (2017) Dátum vydania: 31. marca 2017